La fiesta B

La iniciativa tomada por un grupo de jóvenes para promover la cultura “B” en la ciudad de Balencia sale de Facebook y comienza a andar por las calles de la ciudad. Para empezar convoca a todos los balencianos a una fiesta de presentación en el pub El Dorado Mae (Alzira, 25). Además de los breves discursos habrá picoteo gratis, bebidas a precios populares y actuaciones variadas. No te la pierdas. Es el momento de conocer en directo a los promotores de la idea. Tal vez tú también quieras participar en el nuevo movimiento.

Balencia, la cara B de la ciudad.
Fiesta de presentación (más de 1.000 fans en Facebook)
Sábado, 25 de julio, desde la 21,30 horas
Lugar: Dorado Mae, calle Alzira, 25

Más información sobre Balencia en:

http://www.facebook.com/group.php?gid=49513854652&ref=mf

La Gala EnDanza y los talleres que hay detrás (en la cara B)

Me encanta asistir a los ensayos porque permiten ver la cara B del arte. El arte también tiene esa otra cara, lo mismo que la ciudad. No está mal recordarlo ahora que se está gestando la fiesta para celebrar los 1.000 amigos de “Balencia” en Facebook, un logo ideado por un grupo de jóvenes valencianos (balencianos a partir de ahora) que en poco tiempo ha logrado una gran repercusión en la red social. Esa cara B, en realidad, está en todas partes. Hasta en los singles de vinilo de hace algunos años. Lo que pasa es que suele tener menos brillo y por eso se hace notar poco. He dicho brillo, no calidad, porque lo cierto es que para esa cara solían reservar los artistas algunas de sus composiciones más queridas al tiempo que aceptaban el criterio mucho más comercial de sus productores, que sin dudarlo siempre pensaron en la cara A como la cara más vendible, aunque a veces el destino le diera la vuelta al disco. Volviendo a los ensayos, he visto trabajar uno de estos días pasados a las chicas y chicos del taller EnDanza, que organiza Arte Libera (de mis queridos amigos Pilar Martí y Diego Brichesse) en el Conservatorio de Danza de Valencia. Es muy ilustrativo verles repetir una y otra vez los pasos, ahora con música, ahora sin ella, ahora todos, ahora por grupos. El cansancio, el calor y el sudor se mezclan con la alegría juvenil y sus ganas de vivir. Otra vez. Y un, dos, tres. Algunas de esas muchachas y algunos de esos muchachos estarán pronto subidos en un escenario, bailando piezas maravillosas, enrolados en una gran compañía de danza. De momento trabajan duro para poder iniciar una carrera ilusionante que tiene su primer escalón en la Gala con la que se cierran el curso y el taller, y que tendrá lugar el próximo martes, 14 de julio, a las 22,30 horas, en la NAU 2 de Sagunto, ya que forma parte de la programación del Festival d’Estiu “Sagunt a Escena”. La organización ha previsto un espectáculo en el que participarán los alumnos de los dos niveles del curso, y los del taller coreográfico. Bailarán piezas especialmente preparadas para su nivel, en tres demostraciones sucesivas que darán paso después a un conjunto de piezas interpretadas y bailadas por jóvenes españoles que ya despuntan en compañías extranjeras de prestigio y por artistas consagrados en el panorama internacional. Lo disfrutaré sin duda. Pero mientras no dejaré de recordar la cara B de esta gran lucha que es el arte en cualquiera de sus facetas. Hablando de danza. Esfuerzo, sudor, lesiones, cansancio y calor. Otra vez, dicen Diego o Pilar. ¿Preparados?, pregunta uno. ¿Sí? ¡Vamos! Y un, dos, tres.

Noche manufactures

La nueva edición de Les Manufactures tuvo lugar la noche del lunes 1 de junio. Otra vez juntos de la mano el talento y la diversión. Esto va a más. Las intervenciones aumentan y el público se anima. Esta vez fue en el barrio de Ruzafa, en la calle Literato Azorín, que ya notaba la presencia de los teatreros desde las ocho de la tarde. Luego la cosa se alargó bastante. Otra noche irrecuperable que sólo los afortunados podremos recordar. La próxima ya se está gestando. No digo nada más.

Yoshi Oida

El actor japonés Yoshi Oida impartirá un taller en el centro de formación teatral “Estudio Dramático” de Valencia, del 1 al 5 de julio. Todo un acontecimiento.

Para hacernos una idea de la importancia de Oida baste señalar que se especializó en teatro clásico japonés (Noh, Kabuki y Kyogen) antes de trasladarse a Europa para trabajar con Peter Brook en el montaje de “La Tempestad” en Londres, y luego participar activamente junto a éste en la puesta en marcha del International Center for Theater Research de París.

Quien quiera conocer algo más de este legendario personaje puede leer un texto del propio actor, en el que da cuenta de sus experiencias, muchas de ellas al lado de Brook, a lo largo de un periplo viajero que le llevó por los cinco continentes. El libro se titula Un actor a la deriva, y está editado en castellano por Ñaque/La Avispa.

Más información sobre el autor en:

http://www.yoshioida.com/

Más información sobre el taller en:

http://www.estudiodramatico.com/

L'Altre Espai: La pena que em fas

Ayer fui (supongo que por última vez) a ver un espectáculo a L'Altre Espai. Y me dio mucha pena. Ni soy persona que se agarre a la historia ni llevo en Valencia tanto tiempo como para que la costumbre arraigada me provoque añoranza. Lo que pasa es que la ciudad pierde su mejor espacio escénico. Eso es lo que pasa. Y da pena. Mucha pena. La ràbia que em fas, una pieza escrita por Juli Disla y producida por Teatres ha sido la encargada de poner el punto final. Curiosa elección. Que me perdonen todos los que han participado en el montaje pero no puedo decir nada más, porque esa coincidencia me deja sin palabras. La ràbia que em fas. ¿Qué más se puede decir?

Sexta edición de Les Manufactures

No me digas que no conoces Les Manufactures. Pues si no has participado nunca en este sorprendente evento artístico, que se convoca cuando está listo y sin darte tiempo para revisar la agenda, te estás perdiendo una de las actividades más vivas de cuantas se dan en la ciudad de Valencia, en el ámbito de las artes (no sólo escénicas). Así que toma nota, el próximo lunes, el 1 de Junio, una nueva intervención de Les Manufactures tendrá lugar, esta vez, en el barrio de Ruzafa, en la sede de la UCE, calle Literato Azorín, 13 (junto al café UBIK). La cita es a las 20,30 horas. Cancela tus citas de ese día y prepárate para la sorpresa. Luego no digas que no te he avisado.

Mira su web y abre el vídeo que anuncia la sexta edición. Así de fresco es.

http://www.lesmanufactures.org/lesmanufactures_blog.html

Dansa Valencia, un mes de danza

Acabado el festival, el diario Levante publica hoy un artículo a modo de resumen (firmado por Cristina Soler) en el que valora algunas de las propuestas de compañías valencianas y vuelve a destacar la internacionalidad de Dansa Valencia. Sin embargo no dice nada de la cantidad de sillas y butacas vacías que se han visto, sobre todo en el Principal. Las vi con la compañía Batseva (no demasiadas) las vi con Ramdon (bastantes) y las vi con los ballets de Montecarlo (muchas). Y ello a pesar de la calidad y el prestigio de las tres compañías citadas. ¿Qué pasa? ¿Por qué no va el público al Principal a ver danza? O mejor, ¿quién va a verla? Pues quienes no pagan o pagan poco, gracias a los descuentos. Es decir: Los profesionales y vinculados que van invitados, los profesionales o estudiantes que obtienen descuentos del 70%, la mitad de los que obtienen descuentos del 50% y unos pocos de los que obtenemos un descuento del 25% por tener algún carnet enseñable (ya hablaré algún día de las barreras situadas en la taquilla, a propósito de los carnets enseñables). ¿Qué pasa en el Principal? Pues no lo sé. Pero tengo alguna pista. Hace cosa de un mes leí un artículo pijo, firmado por una pija, en el que se refería al glamour del Principal en días de estreno, cuando toda la Valencia de corte y confección aparece por allí. Lo leí y me quedé anonadado. Debe de ser que ese gentío exquisito sólo va el primer día del festival, a butaca gratis y en presencia de la pija de turno, que sin duda les mentará en el diario de la provincia. Todo perfecto, según ella. Pero luego quedan veintitantos días más de festival. Se dice que la oferta es variada y atractiva. Bien. Pero no se dice que se han creado divisiones. Sí, divisiones, como en el fútbol. Salas de primera, de segunda y de tercera. No quiero pensar que eso mismo se haya hecho con las compañías, aunque es probable. Así que aceptada la probabilidad: compañías de primera, de segunda y de tercera. Y por supuesto precios de primera, de segunda y de tercera. O sea, espectadores de primera, de segunda y de tercera. Si no fuera así nos invadirían los de tercera, ¡oh! Luego hay quien pregunta que dónde está el público. Pues cada cual en el lugar que le corresponde de acuerdo con la categoría establecida. Lo malo es que el festival dura casi un mes y hay un público selecto de un sólo día. Ya saben. Así que el resto de los días a airearse los terciopelos. Es lo que tiene el glamour.

El cierre de "Off"

Parece que el cierre de la Sala Off se convierte en definitivo, según informa hoy la prensa valenciana. Otra sala de teatro con problemas, otra sala que cae. Y no es la única que andaba en la cuerda floja. Está Carme, con su cruz en stand bye, y hay alguna más metida en pleitos que, de momento, es mejor no remover. ¡Cómo está el teatro! Cada vez se habla más de él. Pues sí. Pero con frecuencia las noticias no son esperanzadoras sino todo lo contrario. Licencias que no se conceden porque las salas carecen de las condiciones exigidas, permisos que tampoco porque las salas incumplen normativas, quejas y denuncias de vecinos por el ruido a las nueve de la noche. Qué triste. Todas las noches del año en que no llueve y la mitad de las que llueve tengo que soportar hasta bien entrada la madrugada (esto es, la una, las dos, las tres y a veces las cuatro) los gritos y cánticos de los que han tomado la calle para sus juergas nocturnas con la absoluta pasividad de la policía municipal. Claro, los juerguistas no necesitan licencia ni permiso para sus representaciones. Nadie les cierra. Nadie les echa. No existen. Como el teatro pobre. A este paso directores y gestores acabarán apostados en la calle, aprovechando parques, recodos, cubiertas y hasta cajeros de la obra social de nuestras cajas de ahorro para estrenar sus montajes.

El último ladrido de Claudio

Gabi Ochoa y Maribel Bayona dirigen el montaje de "El último ladrido de Claudio", obra de Nacho López Murría que recibió el premio Nuevos Tiempos en el año 2008.

Los pases se hacen como actividad académica en la (cerrada) sala Off.

Serán el jueves, 14 de mayo y el viernes, 15 de mayo,

a las 19,00 horas.

Centro Cultural Carolina

Ayer se inauguró oficialmente este centro privado, que ha sido puesto en marcha gracias al tesón de una persona. Sin ayudas oficiales y sin apoyo institucional su impulsor ha construido todo un símbolo y un espacio cultural de gran relevancia para un barrio y para toda la ciudad. Talleres variados, actividades artísticas y literarias, programación estable de teatro y danza y un montón de eventos más se vienen sumando al acervo cultural valenciano desde la iniciativa y seguramente el dolor (como señaló Carmer Alborch) de Javier Torres Reymundo, promotor de la Fundación Carolina Torres Palero y ahora del Centro Cultural Carolina. Un gran aplauso para él.

La noche de los teatros

El próximo 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, Madrid celebrará su tercera edición de "La noche de los teatros", una iniciativa de las instituciones públicas madrileñas que se une a las que se dedican a otras actividades artísticas. Este año, en el plazo de las nueve horas que dura la fiesta, se podrán ver 170 espectáculos en más de 100 espacios diferentes. Los teatreros de muchos lugares tomarán la ciudad, ocuparán calles, salas, auditorios y cafés. Viernes, 27. Será una noche mágica. Si quieres ir y necesitas más información, entra la web de la organización.

http://www.madrid.org/lanochedelosteatros/

Cerrado por Fallas

Yo también estoy pensando poner el cartel. De hecho, si no lo he puesto ya ha sido porque el tema de los cisnes me está calentando mucho la cabeza. Cada nueva cosa que escucho o leo sobre el asunto naranja market me quita la tibieza de golpe. ¡Joder qué cara más dura tienen algunos! Uf. No puedo con ellos. Qué manera de taparse los unos en los otros. La lista de tapujos y nombres crece con el mismo ritmo que los aplausos de los incondicionales. Aquí no pasa nada. Las quejas y los murmullos son producto de las envidias. Vaya tela. El honorable y uno de los hermanos O Sea emulando al de las gafas negras. Ya les vale. ¿Cuántos pactos no se estarán gestando estos días entre los poderosos en apuros? ¿Y qué resolverá de todo esto el amigo correspondiente? Mejor no menearlo. Querido P., casi todos los teatros echaron el cierre antes de tiempo, de los cines ni hablo, no leo nada desde el jueves ni he ido al IVAM ni al MUVIM a pesar de que la carpa de las tapas está pegadita a éste último. Vivo de mascletaes, de cañas y de buñuelos con chocolate. Voy a echar el cierre, así que durante unos días no podré acallar esas voces que tanto te duelen. Tuyo siempre. O casi. Y firma.

P.D. Dejo aquí el enlace con un artículo muy guay para que te entretengas entretanto.

http://www.elpais.com/articulo/Comunidad/Valenciana/Traspasando/lineas/rojas/elpepiespval/20090314elpval_6/Tes

Soy unnnnnnn... cisne

Eso repetía una y otra vez en tono de parodia el bailarín Iker Gómez el sábado en Carme Teatre, en su espectáculo "La danza del cisne". Él es un cisne. Blanco, por supuesto. Todos somos cisnes blancos. ¿Verdadero? Verdadero, decíamos nosotros. Falso, apuntaba Iker, después de hacernos caer en la trampa. Llevo desde el sábado noche tarareando para mí el soniquete de la bella música con que se acompañaba. Música celestial y en directo, arrancada con maestría de las cuerdas de un violín. Tarará rarara pum tarará rarara pum tararáaaaaa tururururú. No. Esto no es la música que ella, su compañera en escena, tocaba tan maravillosamente. No. Esto es lo que reproduce mi cabeza desde el sábado, que no es lo mismo. Y menos si por fin aclaro a qué viene todo lo dicho hasta ahora. Pues sí. Voy a esclarecer esto. Resulta que cada vez que el tarará de marras viene a mi mente acude acompañado del honorable y de todo su séquito. El cisne. Blanco, por supuesto, seguido de todos los cisnes blancos por supuesto, como sus dientes blancos por supuesto, mostrados para la cámara en sonrisa forzada (ésa que recuerda a Indurain en pleno esfuerzo acercándose a la meta del Tourmalet) por supuesto. El honorable cisne hace declaraciones cuando le peta y luego se va con todos los cisnes detrás. No admite preguntas. El cisne no admite preguntas. Tengo una pregunta para usted. Jajaja. Y yo. Y yo. Y yo. Y yo. Todos queremos preguntar al cisne blanco que viste trajes oscuros. Y él no responde ni de los trajes ni a las preguntas. Cisnes blancos y dientes blancos desde el sábado noche. Tararás, cisnes y dientes cínicos. No veo más que cisnes cínicos luciendo el blanco de su apretada sonrisa. ¿Por qué? ¿Por qué esta obsesión con el honorable cisne blanco que, embutido en traje oscuro, repite sin cesar que es un cisne como si en vez de balbucear excusas tarareara las notas de una canción, y luego sonríe para las fotos apretando la dentadura blanca en un esfuerzo de contención emocional similar al esfuerzo físico del gran ciclista español cuando pedaleaba en pos de otra victoria para finalmente marcharse con la misma velocidad con que llegó, seguido en ambos momentos por todo un séquito de cisnes blancos enfundados en trajes oscuros que sonríen del mismo modo y caminan al mismo ritmo que el honorable de referencia? Pues no lo sé. Pregunten al cisne. A ver si hay suerte y por fin contesta algo. ¿Verdadero? Verdadero. Noooooooooo. No. Es falso. Falso. Falso.

Valencia fin de semana

Se acerca el fin de semana y con él las nuevas propuestas de las salas valencianas. A destacar dos espectáculos de danza, el de Iker Gómez y su "Danza del cisne" en Carme Teatre, y el de Ángela Verdugo en la Casa de Cultura de Puerto de Sagunto, donde estrena "Anestesia" (en la foto), la última creación de esta excelente bailarina y coreógrafa, que luego podrá verse en la ciudad de Valencia, en el ámbito del festival Dansa Valencia.

En Círculo prosigue la representación de "La lección", a cargo de la compañía Teatro Círculo, dirigida por Pablo Corral. En Espacio Inestable, tras el fugaz (como es habitual) paso de una creación de Angélica Liddell (Mi relación con la comida), llega ahora "Una pequeña historia de dolor", de la compañía valenciana de David Pascual. En L'Altre Espai estará El Pont Flotant con su reciente éxito "Exercicis d'Amor", un montaje muy especial estrenado en el VEO, en el Casal D'Esplai en la playa del Saler, que ahora llevan a un espacio convencional. Y en el Principal, pues ya saben: Sin poderse levantar.

Arde el teatro

Literalmente. Ése ha sido el final del teatro de la Princesa. Parece ser que el acuerdo entre los propietarios y el Ayuntamiento de Valencia no funcionó por la diferencia de euros entre la avaricia y la desidia. Pues ya se ha acabado el problema. Seguramente ahora se comprará a precio de solar. Qué cosas. Y el asunto de Carme Teatre ahí mismo, en la entrada anterior y con el mismo y vil motivo: la puta pasta. El propietario quiere más, y sabe cómo obtenerla. Sin bichos, sean comediantes o comerciantes, se lo pagan mejor. Le da lo mismo lo que ocurra con el teatro. ¿Y el Ayuntamiento de Valencia qué dice sobre esto? Veremos. Veremos qué actitud toma ahora el Excelentísimo y la Excelentísima que lo dirige.

La sala Carme Teatre en peligro

Alguien ha olvidado, o quizás ignorado, la actividad que durante casi quince años viene realizando la sala Carme Teatre en Valencia. Una pena, porque su apuesta por un teatro alternativo de calidad ha significado uno de los pocos oasis de aire fresco en la escena valenciana de la última decada. Pero no vamos a hablar hoy de arte. Lo que importa ahora es que ese olvido puede conducir a la desaparición de dicha sala y de su actividad. Transcribo a continuación la carta que su director, Aurelio Delgado, nos ha enviado. Léela, por favor, descárgate el documento en el enlace que cuelgo al final y colabora. La sala Carme Teatre está en peligro.

Amig@s y compañer@s:
Como ya sabéis, la Sala Carme Teatre, debido a su ubicación en una zona afectada por el Plan RIVA, ha estado siempre expuesta a los avatares que este plan pudiera suscitar.
En el momento presente, después que ha sido designado el Agente Urbanizador (Constructor) encargado de la ejecución del PEPRI que nos afecta, hemos sabido que en los planes de realojo de dicho Agente, no solo no se nos menciona como personas físicas o jurídicas, sino que ni siquiera se establece plan de realojo para la actividad que se desarrolla en el número 12 de la C/ Gutenberg, que nosotros ocupamos y que destinamos, como sabéis, a la exhibición de espectáculos teatrales y de danza desde hace ya 14 años. Por este hecho, en su momento presentamos junto a otros vecinos, una alegación ante el Ayuntamiento, para que se contemple y se cumpla el realojo de los afectados y naturalmente de nuestra actividad como Sala de Exhibición Teatral.
Como quiera que el Ayuntamiento ha abierto un nuevo plazo de alegaciones, agradeciéndoos la atención que siempre nos habéis prestado, os pedimos que una vez más nos apoyéis y presentéis también vosotros una alegación, cuyo borrador os enviamos en un adjunto y que en ningún caso supone un compromiso por vuestra parte, ni prejuicio alguno, ya que cualquier ciudadano puede presentar alegación ante cualquier proyecto del Ayuntamiento. (Siento mucho que sea tan larga y haya tanto lenguaje burocrático y legal, pero parece que debe de ser así y ha sido revisada por los abogados que llevan nuestro caso.)
Para que podamos presentar las alegaciones, dentro de un plazo que finaliza el 9 de Marzo, debéis rellenar los espacios personales que en el documento adjunto os enviamos y devolvérnoslo por carta, lo más pronto posible, a nuestra dirección en C/ Gutenberg 12. CP 46003 Valencia. Nosotros la presentaremos en el Ayuntamiento. No puede ser por “mail” porque necesita vuestra firma, lo que entorpece un poco la rápida transmisión de documentos y lo hace más incómodo.
Por favor, haced extensible esta petición a todos aquellos que podáis.
Muchas gracias. Juntos lo conseguiremos.
Un abrazo

Aurelio Delgado Claros
Director de la Sala Carme Teatre

PD.- Si sois una empresa o Asociación, estaría bien que hiciérais la alegación como tal y también a título personal. El caso es que reciban el mayor número de alegaciones posible.

Descarga aquí el documento para hacer una alegación.

Los espectáculos del VEO, 12

Bestie, de Teatro delle Ariette

Una verbena en la plaza mayor del pueblo seguida de un espectáculo musical y poético compartido con los animales de una granja.

Los espectáculos del VEO, 11

Exercicis d'Amor, de El Pont Flotant

Un experimento tierno y con mucho sentido del humor, en un espacio inigualable que difícilmente podrá repetirse.

Los espectáculos del VEO: 10

Bicho, eres un bicho, de Idoia Zabaleta y Filipa Francisco

Dos artistas comprometidas en un proyecto experimental que se forjó a través de una correspondencia íntima mediante el formato tradicional de la carta enviada en sobre sellado han logrado una performance de factura sencilla y gran calidad. Los comentarios a este espectáculo y algo más en el blog del Laboratorio de Espectadores.

Los espectáculos del VEO, 9

La otra parte, de Merixel Barberá e Inma García

El espectáculo no ha sido muy bien recibido por un público cada vez más exigente. Posiblemente se pueda mirar desde otros puntos de vista, pero los de los espectadores del laboratorio han sido en este caso demoledores. Los ojos en la tierra y las manos en el remo. A las chicas de Taiat Dansa sólo les queda tomar nota y seguir trabajando.

Los espectáculos del VEO: 8

Frecuency I, de Juschka Weigel

Una interesante pieza de danza contemporánea que explora las difíciles relaciones entre movimiento y pensamiento cuando el primero intenta imponerse al segundo. La resolución a cargo de esta coreógrafa alemana resulta de lo más intenso. Su fuerza y su capacidad para transmitir sensaciones han hecho de este espectáculo una de las propuestas más bellas y atractivas de la presente edición.

Los espectáculos del VEO, 7

Compost Mentis, The Whalley Range All Stars

Éste es uno de los espectáculos de calle (y gratuito) que ofrece el VEO en la edición de 2009. Tiene cierta sutileza y algunos elementos con alguna gracia, pero en general carece de chispa y no acaba de enganchar a los espectadores.

Los espectáculos del VEO, 6

Immens, de Roos Van Geffen

En el blog del Laboratorio de Espectadores se exponen durante estos días diferentes impresiones y opiniones sobre las obras que se están viendo. Hay polémica. Pinchando en los enlaces puedes acceder al blog y participar. Dejo aquí mi comentario a la exquisita y sorprendente pieza de la holandesa Roos Van Geffen.

"Immens demuestra que todavía es posible soñar. Mi actitud en ese ambiente de fingida intimidad fue el fruto de una lucha entre el pudor y el placer, en la que predominaba lo primero. No es fácil doblegar una voluntad encallecida, pero ella (maravillosa) casi lo logra. Pero cuando más cerca estaba de conseguirlo desapareció para siempre. Fui consciente de que se escapaba amparada en la absoluta oscuridad, pero los gritos con que intenté retenerla quedaron ahogados en mi silencio. Luego se hizo la luz y la realidad volvió a apoderarse de mi cabeza".

Los espectáculos del VEO, 5

Les oiseaux sont les gitans du ciel, del Circo Gitano Romanes

La imagen de la niña descalza bajo la ropa tendida en las cuerdas que unen esas caravanas desvencijadas y la pequeña carpa de un circo ambulante plantada en medio de ese árido solar urbano rematado en feos edificios me transportan a una época muy lejana. Eran los tiempos en que los gitanos iban de feria en feria, de pueblo en pueblo, a pie o a lomos de sus mulos. Recuerdo que acampaban en un secarral en las cercanías de mi pueblo, sin un árbol o una sombra que protegiera sus rústicas tiendas hechas con palos y sábanas; recuerdo lo que alteraba la vida en el barrio su llegada, el temor por lo agreste de su carácter y lo venal de sus peleas, y recuerdo sobre todo la expectación de los niños por el espectacular ajetreo de aquellas gentes tan distintas. Pero esta añoranza poco tendrá que ver con el espectáculo de Viveros, porque aquellos gitanos eran tratantes de ganado y no artistas como estos, que se me antojan más próximos a esos otros que he visto durante años los domingos y festivos en los barrios de Madrid tirando de la cabra y con la trompeta y la silla a cuestas, buscando el cruce o el recodo adecuado donde ofrecer, por la voluntad de los mirones, los malabarismos de Mariana al son de un pasodoble cañí.

Cultura y política de pueblo

El festival "Nits d'Aielo i Art" celebra esta semana su duodécima edición, y por segundo año consecutivo tiene que hacerlo en el exilio, fuera del pueblo, Aielo, donde nació. Y todo porque al político de pueblo le parece que la cultura es una exhibición con correa y dueño. Con ese criterio, cada vez que cambia de manos el gobierno del ayuntamiento, se revisan todos los proyectos culturales. El que llega piensa que aquello que aprobaron los otros es de ellos, así que manda desmontar lo hecho y lo vuelve a montar, con sus fieles, si le conviene para su provecho. He conocido asuntos de esta índole en todos los pueblos donde me ha tocado pelear con los políticos. Es penoso, lo juro. Aunque probablemente Dios no exista. El caso de Aielo es un ejemplo de lo ladino que resulta todo esto. Lo cuenta Santiago Barber, miembro del equipo organizador, en un texto que ha colgado en la web del festival. Aquí dejo el enlace. (Merece la pena leerlo, gestores culturales, porque es parte importante de vuestra batalla).

http://www.nitsdaieloiart.net/iart/iart.html

Respaldos para Espacio Inestable

La precariedad de las salas alternativas valencianas (y no valencianas) es algo sabido, supongo, por todos los estamentos sociales interesados en las artes escénicas. Quizás también lo sepa alguien más. Quienes sin duda están al corriente de ello son los espectadores que sufren precisamente por esto. Ya, ya sé. Cada uno va donde quiere. Lo cierto es que esa falta de medios para adecentar las salas obliga a los responsables a buscar la ayuda solidaria del público. Cubles de amigos, socios y otros mecanismos similares suponen a veces un apoyo imprescindible. Y ése es el caso ahora de los bancos de Espacio Inestable. Nuestras espaldas lo saben. Así que Jacobo Pallarés ha ideado una campaña para financiar los respaldos de los asientos bajo el lema "respalda a inestable". El coste es mínimo, 20 euros, cada respaldo puesto llevará el nombre del benefactor, que puede elegirlo entre los que queden libres, y que le será reservado cada vez que quiera acudir a ver una función. El objetivo es ponerle respaldo a 50 asientos. Con tu colaboración lo pueden conseguir. Yo ya he reservado el mío.

Los espectáculos del VEO, 4

Exercicis d'Amor

Una propuesta de la compañía El Pont Flotant que ha agotado las entradas para las cuatro representaciones en el segundo día de venta anticipada.

Los espectáculos del VEO, 3

En esta tercera entrega hablamos de una de las instalaciones más esperadas:



El blanco de las cosas y la sangre, de Mateo Feijoo.

Otra vez encantado

El sábado pasado (17 de enero) asistí, en la sala Carme Teatre, a la representación de Quijote, una conmovedora obra ideada y escrita por Jaume Policarpo y dirigida por Carles Alfaro. Quijote es un espectáculo muy especial (como todo lo que toca la mano mágica de Bambalina, una compañía con encanto que me ha vuelto a encantar), que lo tiene todo. Personajes entrañables, maravillosos títeres, buenos actores (David Durán y Angel Figols, que se está haciendo omnipresente en la escena valenciana por su versatilidad), un texto universal sumergido que no se habla sino que se balbucea para que pueda entenderse en cualquier idioma, un montaje teatral que derrocha imaginación y ternura, una excelente música (Joan Cerveró), una escenificación sencilla (y poderosa a la vez) y una iluminación a vela que remata la puesta en escena y el final más bonito que he visto en mucho tiempo. El mismo que hace que no me emocionaba tanto viendo un espectáculo.

Los espectáculos del VEO, 2

Nuevo comentario en el blog del Laboratorio sobre otra de las propuestas del festival València Escena Oberta.

Cavaterra, de Circolando

Los espectáculos del VEO, 1

Estoy colaborando con el Laboratorio organizado por el festival Veo, y entre otras actividades se ha abierto un blog para que todos los participantes en el laboratorio (y el resto de público que se lo desee) colguemos nuestros comentarios y opiniones sobre lo todo lo que tenga alguna relación con el festival, incluidos, por supuesto, los espectáculos que veremos este año.

Como mi intención era ir comentándolos aquí, para no repetir las mismas cosas, y dado que en el blog del laboratorio habrá muchas más opiniones, y sin duda mejor fundamentadas que las mías, iré poniendo allí las notas que escriba y áquí los enlaces correspondientes.

Nuevamente os invito y animo a que participéis.

Ahí va el primero:

La caragola, de Marisa Falcó y Paco Pellicer.

Algo está pasando

Hoy entré en una sucursal del BBVA y pensé que me había colado sin darme cuenta en el MediaMarkt del barrio. Esta semana el Teatro Principal vende entradas de platea en Atrápalo a mitad de precio. Los jerifaltes y entendidos de la economía nacional siguen pidiéndonos que gastemos más y que a al mismo tiempo ahorremos. Estamos inmersos en un crudo invierno y en las salas alternativas valencianas hace frío. Las cajas de ahorro nos quieren. Media Markt nos mima. Nadie es tonto. Muchos ciudadanos estamos confusos, no sabemos si llevar las moneditas de céntimo de euro al banco o dárselas a los tiburones de las finanzas para que nos las inviertan directamente y sin intermediarios. Hay una sucursal de la Caixa en la planta baja del edificio donde vivo y puedo ver todas las noches en el habitáculo del cajero la parte oculta de su obra social, la parte que nunca aparece en los anuncios que ponen en la puta tele. Algo está pasando. Así y todo voy al teatro a menudo. Y no soy el único. El sábado 10 de enero en Carme Teatre se agotaron las entradas. No lo digo como una novedad sino como una constatación, porque últimamente es lo habitual. Habrá que estudiar el fenómeno. El lunes 12 de enero se abrieron las taquillas para la venta de entradas del VEO y ese mismo día comenzaron a volar. Es posible que al día de hoy, miércoles 14, no encuentres ya entrada para ver algunas de las propuestas. El lleno será absoluto, como sucede cada año. Y todo esto con los abrigos puestos.

VALENCIA ESCENA OBERTA

El VEO ya está aquí. Queda poco más de un mes para que arranque este singular festival que año tras año pone a prueba la capacidad de asombro de quienes se acercan a sus propuestas. Cada año es más difícil, pero de nuevo el público fiel espera (esperamos) que haya algo que le sorprenda. De momento ya conocemos la programación de esta edición, y algo me dice que vamos a pasar buenos ratos. Lo primero que llama mi atención es que de los trece espacios previstos para albergar las actividades y funciones del Festival VEO 2009 tan sólo uno de ellos (el Teatro El Musical) responde a las características de espacio convencional para la representación de arte escénico. Entre los espacios novedosos: El MUVIM, el Hotel Confort Agua, el Palacio de la Exposición, la Sala de los Bambúes del Palau de la Música y el más imprevisible de todos, el Casal d’Esplai en la playa del Saler. Y de los espectáculos, qué decir. Desde ese circo con sabor romaní hasta ese banquete singular que ofrece la portuguesa Patricia Portela, pasando por la sugerente producción que ha preparado Pont Flotant con la colaboración del VEO y de Teatres. No voy a señalar más porque sería injusto para el resto. Esto es sólo el aperitivo, así que me detengo aquí con la promesa de ir comentando uno por uno todos los espectáculos programados y con el deseo de que lo disfrutéis tanto como yo.

Se acabó la fiesta. Uf.

Se acabó la fiesta, sí, y las salas valencianas vuelven con una programación bastante atractiva. No cito todo lo que me gusta, pero aun así me apetece señalar algunos de los espectáculos que veremos durante lo que queda del mes de enero. La compañía L’Horta Teatre estará en L’Altre Espai con Moby Disc, una excelente comedia escrita y dirigida por Roberto García en la que destaca nuevamente su gran facilidad para jugar con el sonido. En Carme Teatre nos esperan tres semanas fantásticas. La primera con el estreno absoluto (mañana, jueves 8 de enero) de Yo os declaro, de Eva Zapico (en la fotografía, el cartel de la obra). Le siguen, y este orden, Bambalina con Quijote y Adolfo Simón con el montaje basado en Nubila Walheim y Extinción, de Angélica Lidell. Teatro Círculo regresa con uno de los grandes del siglo XX, Ionesco, y su obra La Lección, Teatro Talía ofrece una interesante producción de Saga sobre el drama de la tortura a partir del texto de La muerte y la doncella de Ariel Dorffman, y el Principal repone El amor brujo, un magnífico espectáculo de danza a cargo del Ballet de Teatres. Y luego viene febrero, cargadito. Y el VEO. Pero de eso ya hablaremos.