Información versus propaganda

Sobre la controversia del título no seré yo quien diga que lo uno es bueno y lo otro malo, o viceversa. Sí digo, constato, que lo otro, o sea, la propaganda, tiene mala fama y por eso casi nadie reconoce que lo suyo es pura propaganda (tan honesta ella cuando pensamos que se trata de apoyar una causa justa, es decir, cuando quien así la valora piensa que la causa es justa aunque sepa de sobra que hay otros que no están de acuerdo). No sigo porque me acabaría metiendo en un laberinto, así que concluyo: La subjetividad se impone normalmente a cualquier criterio de valoración y, de este modo, aquello que usamos en nuestro provecho lo justificamos (siempre encontraremos el mecanismo adecuado para ello) mientras que lo reprobamos cuando quien lo usa es nuestro contrario. Eso es lo que pasa con la propaganda. Así puedo explicarme que a los autores del documental “La sombra del iceberg” les acusaran poco menos que de neonazis, porque con su película abren la sospecha de que la famosísima fotografía “El miliciano muerto” de Robert Capa fuera una puesta en escena (posiblemente con miras propagandística, pues así se usó) y no una instantánea que recoge casualmente el momento dramático de una muerte impactante. La cuestión no resta valor moral ni valor artístico a la fotografía. Pienso yo. Lo que sí hace es revolver una historia que se daba por sabida y tal vez desmentir los principios de veracidad sobre los que se ha basado la más importante agencia mundial de reporterismo gráfico. Quizás ahí esté el dolor.
Anoche vi el documental y luego escuché los comentarios de los autores. La sesión fue en una de las salas del cine Albatros (lleno absoluto), con la presencia de ellos y de buena parte del equipo que ha colaborado en la realización de la película. Y desde entonces no hago más que darle vueltas en mi cabeza. El trabajo de investigación de Hugo Doménech y Raúl M. Riebenbahuer ha sido excelente. El resultado es este documental, premiado ya en varios certámenes y festivales, que muestra paso a paso todo el proceso y en el que no faltan sus propios montajes originales y algunas notas de buen humor. Un documental que hace pensar y que dará que hablar porque abre muchos interrogantes y porque sugiere muchos debates. El de la información veraz frente a la propaganda lícita (o no) es sólo uno de ellos.

Mirando de soslayo la cartelera

Mirando de soslayo la cartelera (o sea, viendo lo que quiero ver) compruebo que algunos de los buenos espectáculos que ofreció la agenda valenciana la pasada semana siguen en ésta. Es el caso de La Perrera, una obra creada por el colectivo de Espacio Inestable bajo la dirección de Jacobo Pallarés. También el “Prólogo del temblor”, pieza de danza contemporánea que ofrece la Coja Dansa en Carme Teatre. La que no repite esta semana, aunque seguramente se podrá volver ver a lo largo de la temporada (a función única, como la del viernes 5 en el Teatro de El Campanar), es "Litium", una pieza coreografiada por Ángela Verdugo, con música de Joan Martínez, que interpretan ambos en una puesta en escena muy singular, en la que la fusión de danza de alta calidad con el tono cómico de los diálogos logra un espectáculo muy dinámico y divertido. La obra parodia la situación de los jóvenes artistas que ensayan como pueden mientras escuchan, por una oreja, la voz de la sabiduría que trata de orientarles por el camino del arte y, por la otra, la voz de la burocracia que les reclama firmas, pagos y declaraciones. Si la descubren no se la pierdan.
Y entre los que estrenan esta semana en Valencia merece ser destacado “Hola, Cenerentola!” en el Teatro Principal, un espectáculo producido por Bambalina con la colaboración del Instituto Valenciano de la Música, una obra deliciosa y de gran calidad en cada uno de los apartados de su factura, que trata de acercar el mundo de la ópera a todos los públicos. Entrañable, soñadora, bella. Muy, muy recomendable.

(En la fotografía, un momento de la representación deHola, Cenerentola!)

Algo para no perderse

Imaginaba que iba a disfrutar de unas creaciones singulares, seguramente ingeniosas, tal vez alguna rebuscada; incluso podía aventurar que iban a ser divertidas, pero me quedé corto en todas las previsiones. Ahora quiero contarlo. Tengo las palabras (Inteligente. Ingeniosa. Divertida. Noche. Creaciones. A cargo. Manu. Factures. Número 5. Reunidos. En Los Manantiales. De una parte. Vicent Arlandis y Sandra Gómez. De otra. Marc Martínez y Vicent Gisbert. Y de otra. Samuel Domingo. Y con ellos. Un montón de gente más. Participantes. Contribuyentes. Expectantes. Donantes. Firmantes. Contratantes. De la representación. Riguroso directo. Entre muchas risas. Motivo. Subvención. La leche. Desnudos, por supuesto. Un borrón. Ocho mil. Euros. Ayuda. Gracias. El nueve de diciembre. Era martes. No se volverá a repetir. Lo siento.), pero lo cierto es que yo pretendía hacer algo fresco, con chispa y un punto de improvisación, tal cual fueron les manufactures 5 del martes pasado. Quería copiarles su gracia, pero mira por dónde me he metido en un berenjenal del que no sé cómo voy a salir. El vídeo publicitario sacado de Internet logró las primeras sonrisas cómplices. Luego el corto de Samuel Domingo nos metió de lleno en la vorágine de lo sorprendente con ese giro desde el aparente terror inicial al cómico final, que fue un anticipo de la chispa que iba a derrocharse esa noche en Los Manantiales. A Samuel le siguieron Marc Martínez y Vicent Gisbert, que eligieron un espacio nada convencional -pero muy convincente viendo el resultado- para grabar unos videos de danza realmente originales, en los que a veces predomina un plano medio de gran plasticidad, y en los que no faltan tampoco pequeñas pinceladas de humor. Y en línea con las notas lúdicas que les precedieron, cerró la compañía Losquequedan, o sea Vicent Arlandis y Sandra Gómez, que pidieron la colaboración de todos los presentes para elaborar el dossier de “borrón 8”, la pieza cuya representación consiste precisamente en la elaboración del citado dossier. Toda sea por la pasta. Y lo hicimos entre todos. Algunos desnudos y otros vestidos. Unos pusieron de su parte un saco y otros un grano. Pero se hizo el dossier mientras nos moríamos de risa. Dirigieron ellos, Vicent y Sandra, que son la leche. Y fue la locura. Gracias.

La programación ecléctica, ca

El eclecticismo es tibio aunque se utilice tan sólo como una mera disculpa. Siempre lo ha sido. Basta cruzar a un loro con una lechuza para que nos salga un huevo indefinido. Cuando se programa un poco de todo para tener contentos a todos los de arriba se corre el riesgo de convertir el teatro público valenciano en el bazar del tío Paco. El nombre no es casualidad. El tamaño sí importa. Ahora, el afán popular por lo grande abre las puertas del Principal a un musical multitudinario. Ayer lo supe. Hoy no me puedo levantar. Ni mañana.

Colaboración

Cada vez son más los acuerdos de colaboración que firma Teatres con las salas y compañías valencianas, y eso es algo que debería valorarse positivamente si no fuera porque todo parece indicar que mediante este proceder se realiza el principal reparto de las ayudas al sector, y que al resto (a los que no acuerdan porque no les gustan las condiciones que les quieren imponer y a los que ni siquiera les ofrecen la posibilidad de negociar) sólo le quedan las migajas que se desprenden. Hoy se ha conocido que se une al grupo privilegiado el Teatro Olympia, que será subvencionado con 50.000 euros a cambio de que programe también producciones teatrales y coreográficas de compañías valencianas. Dicho así suena bien. Es una manera de fomentar lo local, pero resulta que eso ya lo vienen haciendo desde hace años y con profusión todas las salas de pequeño formato (otros las llaman alternativas, otros independientes y otros andan buscándoles nuevo nombre) y no logran subvenciones que lleguen a esa cifra ni de lejos. Así que hay que suponer que esa cuantía pretenderá compensar a la sala por las posibles pérdidas (butacas vacías, cuantas más butacas tiene un teatro más butacas vacías, más pérdida, más dinero para compensar…) que se supone que tendrá cuando programe a las compañías y artistas valencianos. Fiuuuuuu. Esto que no digo no puede ser verdad. Estoy, seguramente, rizando el rizo para llegar a unas conclusiones equívocas y por supuesto equivocadas. Además no es sólo el Olympia el agraciado. Ya entraron antes en esta nómina el Teatre Micalet, l'Horta Teatre, Pluja Teatre, el Teatro de los Manantiales y el Principal de Alicante. Así que, como se ve, hay una cierta pluralidad, que denota que los acuerdos tienen diferentes naturalezas en función de las características de cada sala. Y eso parece positivo. Yo diría que muy positivo. ¿Pero entonces por qué no se modifica ese arbitrario y burocrático sistema de ayudas que premia en exceso lo grande por ser grande, y se opta por una negociación directa con cada una de las salas, teniendo en cuenta las peculiaridades y necesidades de cada cual, y desde la comprensión y el reconocimiento público del servicio que éstas prestan a la sociedad?

Y ahora hagamos exactamente la misma pregunta cambiando salas por compañías.

Nuestros refugios

Ayer jueves, 4 de diciembre de 2008, se estrenó “La perrera”, la última creación del colectivo de Espacio Inestable, dirigida por Jacobo Pallarés, una obra que he podido seguir durante parte de su proceso creativo (en la fotografía, un momento de los ensayos), y que se presenta ante el espectador como un trabajo experimental con muchas y buenas aportaciones en los textos, en la dirección actoral, en la escénica y en la interpretación. El resultado final aún tardará en verse, porque este grupo siempre se plantea el trabajo como un continuo sin fin. Pero desde el comienzo se puede detectar que hay buen material. La obra no deja indiferente a nadie, porque presenta una realidad cotidiana, con una crudeza, si acaso, excesiva, que desnuda por igual cuerpos y almas, y que muestra los sentimientos y las sensaciones sin artificios ni simulacros. Y por si fuera poco, cada cierto tiempo y sin previo aviso se rompe el espacio escénico para que uno por uno todos los actores (director incluido, que además representa con gran disposición y profesionalidad el papel más oscuro y desagradecido que pueda imaginarse) recuperen por unos minutos su propia personalidad y hablen de sus miedos y sus refugios. Esto es lo que hay. Ésta es mi lucha. Algo que también podríamos decir cada uno de nosotros, aunque de momento sólo se haya planteado que lo hagamos cuando se apaguen las luces y la función se dé por terminada.

La perrera

intérpretes enrique bataller, mireia sobrevela, mar mandli

trabajo corporal dominik boruki

audiovisual sonia aleixandre
sonido óscar llorca

espacio escénico y vestuario carlos ramón y patricia guerrero

textos alberto t. blandina, rafael palomares, rafael casañ, maribel bayona, jacobo pallarés

ayudante de dirección pedro lozano

dirección actoral y corporal alejandra garrido y maribel bayona

dirección y dramaturgia jacobo pallarés

fechas: 4-7, 11-14, 18-21 diciembre
horario: jueves a domingo 20:00 h
espacio inestable (c/ dr. sanchis bergón nº 5 bajo)
reservas 665388000
precio: 8 euros (viernes, día del espectador 6€)

Enhorabuena

Hoy le ha sido concedido al circo Gran Fele el Premio Nacional de Circo 2008, un reconocimiento que me alegra enormemente. Enhorabuena a los hermanos Pla, a todos los artistas y al equipo de comunicación. Su excelente trabajo está creando un estilo de circo creativo, divertido, musical y sin jaulas. Y por fortuna lo tenemos ya instalado junto al MUVIM para iniciar la semana próxima las funciones de su último espectáculo, que podrá verse en Valencia durante todas las fiestas navideñas.

Acertada confluencia

Siguió con la mirada al espectador que se deslizó por el pasillo lateral y desapareció por la puerta (seguramente para solventar una urgencia), y luego, al cabo de unos minutos, volvió a repetir el seguimiento cuando el mismo espectador regresó a su butaca, integrando ambas acciones en su interpretación como si formaran parte del papel que representaba. Con la misma naturalidad improvisó más tarde unos pasos de baile al son de los retumbes de los tabales que machacaban en la calle los manifestantes contra la gestión del conseller Font de Mora, haciendo parecer por momentos que más que un ruido callejero que se filtraba a la sala por los resquicios de las puertas se trataba del propio espacio sonoro de “Cosmética del enemigo”, el espectáculo que se estaba representando en aquellos momentos en el Talía. Hablo de Jesús Castejón, Textor Texel en la obra, un magnífico actor que sabe dar vida a un imaginario y grotesco personaje nacido del desdoblamiento inconsciente de personalidad que sufre Jérôme Angust (interpretado por José Pedro Carrión, otro gran actor), empeñado en negar la parte oscura de su pasado. Ambos actores componen el reducido reparto de una obra que adentra al espectador en el complejo entramado mental de Jérôme Angust, con el apoyo de un diálogo ágil y bien trenzado, que juega a ratos con el absurdo y al que no le falta un fino toque de comicidad, atributos textuales que ya pueden apreciarse en la novela de la escritora belga Amèlie Nothomb, cuya traducción al castellano, de la mano de Sergi Pàmies, ha servido para la adaptación teatral realizada por José Luís Sáiz, a su vez director artístico del montaje. El resultado de esta acertada conjunción de buen hacer profesional es un interesante y hasta divertido espectáculo que engancha al público desde el primer minuto regalándole una estupenda noche de teatro. Que se repita muchas veces.

(Fotografía de Jesús Vallinas)