Matrimonios de zarzuela y miradas de circo

Ahora resulta que lo que dijo no lo dijo así y que además no lo dijo en público sino en privado, sabiendo que se pondría en público, y por lo tanto desautoriza lo autorizado y hay que ver cómo son los periodistas, que todo lo cuentan aunque sea verdad. Hoy leo en la prensa del día que en el libro de la polémica hay otras frases para analizar, además de la ya famosa sobre los matrimonios que no lo son. La verdad es que no sé cómo alguien, sea gay o no, insiste en que a lo suyo lo llamen matrimonio. ¿Pero se han fijado en lo horrible que suena esa palabra? Decía Thomas Bernhard, en una de sus demoledoras novelas, que todos tenemos palabras que no podemos escuchar, palabras que por una u otra cosa nos suenan mal, palabras que nos producen escalofrío, temor, espanto o simplemente que no nos gustan. Matrimonio es una de esas palabras, en mi caso. Matrimonio. Vaya palabreja. Como ayuntamiento, que también se las trae. Matrimonio. Matrimonio. Matrimonio. Yo suelo repetirlo muchas veces hasta que se deshace en mi boca como si fuera un caramelo de menta. Así pierde un poco su capacidad para producir carraspera. Ya pasó. Ya pasó. Peor es lo de enseñar religión en las escuelas, por pelotas. ¡Por dios, por dios! Otra vez no. Venga, hombre, por lo menos hasta una cierta edad. Que no, que no.
En fin, el revuelo sólo acaba de comenzar. Veremos hasta donde llegan los vientos. De momento ya hay muchos que han comenzado a soplar para echar una mano a la tempestad y otros tantos que se han puesto a clavar maderas para reforzar todas las entradas. Tarea tienen estos últimos, porque la estructura del castillo es mucho más débil de lo que aparenta, y hay tanto recoveco que rellenar y tanto resquicio que taponar que no darán abasto. Así que de nuevo a merced del temporal, con los ojos puestos en la tierra y las manos en el remo, como aquel español de Orán, gongorino cautivo de galeras.

Hay que ver hasta dónde puede llegar una frase dicha en plena digestión cuando quien la hace no es una persona real, por muy real que sea el personaje. Cosas de la zarzuela. A propósito. En diciembre, en el Olympia, se verán algunas de las más famosas zarzuelas. Así que los aficionados a ese género lírico estarán contentos. Se avanzan títulos antológicos. La rosa del azafrán, La revoltosa, La verbena de la Paloma y La corte del faraón. Nada menos. Y en la corte del rey, o sea, en Madrid, el Circo Gran Fele inauguró el pasado día 29 el Ciclo Miradas de Circo, del Festival de Otoño, con el estreno absoluto de su nueva obra, “A”, en el Teatro Circo Price, donde permanecerá con actuaciones diarias hasta el próximo domingo 2 de noviembre. Todo un lujo para el Festival, y una excelente ocasión para que Rafael Plá y los suyos dejen clavada una pica en el corazón del reino.

Antígona 18100-7

Un espectáculo soberbio. Eso dice de Antígona 18100-7 el crítico Francesc M. Rotger, en un artículo que publica el Diario de Mallorca el 17 de Octubre de 2008, tras ver su representación en la ciudad de Palma. Estoy de acuerdo. Magnífico en casi todos sus aspectos, el espectáculo brindado por la Compañía Carme Teatre en su propia sala, desde el jueves hasta el domingo de la pasada semana consiguió estremecer a más de un espectador. La puesta en escena es impresionante. Logra momentos que recrean situaciones de violencia extrema con tanta naturalidad que impresionan de verdad. Poseen además, tanto el texto como el montaje, una profundidad dramática que se transmite vivamente y que cala en el público. Lo sabemos porque incluso la sorprendente distribución escénica que incluye a los espectadores nos permite vernos las caras. La obra sorprende a cada paso, porque cada paso que da es una nueva vuelta de tuerca, y no en el sentido de aquel maravilloso e ingenioso relato de Henry James, sino en el del giro mortal del tornillo del garrote vil, esa atroz maquinaria de la muerte legalizada que imperó en nuestra España hasta hace bien poco. Y es que en esta versión de la tragedia clásica de Antígona, que ha puesto en escena Carme Teatre, bajo la dirección de Aurelio Delgado, se cuestionan severamente las diversas formas de ajusticiamiento y tortura inflingidos bajo los parabienes de la Justicia. Y se hace de forma tan inmediata y con tanta sencillez que no es posible escapar de esas sensaciones de indefensión que sin duda habrán sentido las víctimas de tantos atropellos. La duda y el miedo ante el cumplimiento o no cumplimiento de una ley injusta e inhumana, dan paso al dolor y al pavor ante el castigo, por haber optado por la propia ética y por ende por la desobediencia. Ese miedo y ese dolor se han repetido muchas veces y en muchos lugares a lo largo de la historia de la humanidad, y su relato va sonando en los oídos del espectador, mientras que a sus pies se desarrolla una dura lucha por la supervivencia, representada en momentos de gran intensidad que simbolizan la tortura o la ejecución. Antígona 18100-7 es un clamor y un llanto de impotencia ante los abusos del poder establecido, es un desgarro que se instala en el corazón desde el momento en que uno se deja arrastrar por el torrente de desesperación y muerte que gira sin fin, magníficamente ejemplarizado sobre la arena real de Carme Teatre, en la exigente y gran interpretación de sus dos actrices, Merce Tienda y Paula Miralles, muy bien acompañadas, y sin desmerecer en nada, por los actores Domingo Chinchilla y Ricardo López Ivars. Efectivamente, Antígona 18100-7, es un espectáculo soberbio.

Más premios y menos cartelera, o al revés

Ahora Andalucía también se apunta. Seguro que ya lo tenían pensado de antes. En fin. Así somos. Ayer mismo, casi un rato después del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura de esa comunidad anunció la concesión del “Premio Luís de Góngora y Argote 2008” a la mejor trayectoria literaria a Romero Esteo. Pues eso. Y mientras esperamos el montaje de “Pontificial”, que ya no tardará, nos pasaremos una noche de estas por El Musical, para ver a La Pavana fumando (o no fumando) y otra por Carme Teatre, donde reponen Antígona desde el jueves hasta el domingo. Una buena ocasión para quienes no la vieron el año pasado por estas fechas.

En el cartel de Carme Teatre:

Antígona 18100-7, con las actrices Merce Tienda y Paula Miralles, y los actores Domingo Chinchilla y Ricardo López Ivars. El espacio escénico y la dirección a cargo de Aurelio Delgado. Marina Díaz, como ayudante de dirección. David Durán con las luces, David Alarcón responsable del sonido y Ferrán Caner de los vídeos.

Producción ejecutiva: Raúl Lago.

En el cartel de El Musical:

Smoking / No smoking (el que te toque, porque un día se fuma y el otro no, salvo el domingo 2 de noviembre, en el que habrá sesión doble, desde las seis de la tarde, y se verán seguidas las dos funciones-opciones). Esta vez Maribel Bravo no está en Antígona 18100-7 (el personaje lo hace ahora Merce Tienda) porque está fumando (o no fumando) junto a Martín Cases y bajo la dirección de Rafael Calatayud, en una obra original de Alan Ayckbourn, en versión de Nuria Plot. Producción: La Pavana.

Premios

Ahora resulta que todo el mundo lo conocía (yo no) y nadie hablaba de él. Yo no sabía nada de este autor, ya digo. Pero ahora ya sé algo y me han entrado unas ganas tremendas de leer y ver montadas sus obras. He conocido olvidos que siguen en el olvido y que quizás nunca salgan de él. Sin embargo el de Miguel Romero Esteo (Premio Nacional de Literatura Dramática 2008, por su obra Pontifical, escrita en 1965, censurada por el Régimen -ya saben-, y publicada por primera vez en el año 2007, editorial Fundamentos) me parece indigno si todo ha sucedido como se cuenta ahora. Ese Premio Europa de Teatro en 1985 compartido con otros autores de renombre, a propuesta de los propios representantes españoles en el jurado porque consideraron que el compatriota era un desconocido que daba por si sólo poco fuste al premio, es como para dimitir de la nacionalidad. Qué injusto es que los premios los concedan casi siempre los más cobardes. Casi siempre.

Ejemplos

"Manipulado" es el título de un artículo que publica hoy en Las Provincias José Javier Esparza. A propósito del incidente de La Sexta con Rajoy, el articulista acomete una crítica sobre la manera en que las televisiones manipulan la información. La puta tele de nuevo. No dice nada de la prensa escrita. No obstante añade que mientras que sean privadas están en su derecho, pero que lo inadmisible es que lo hagan también las públicas. Lo de siempre, vamos. Y aquí se habla de pasada de las televisiones autonómicas en general para llegar a la televisión nacional en particular. Y lo ilustra con ejemplos. Pues claro, Sr. Esparza, pues claro. Cuando gobierna el PSOE, la información de la televisión pública está manipulada por el PSOE. Todos manipulamos en lo público y en lo privado. Usted mismo. Vea si no el ejemplo que utilizó, cuando podía perfectamente haber usado otros, o ambos. Se fue a la casa del vecino a buscar el ejemplo y pasó por su salón con los ojos cerrados para no verlo. Todos manipulamos, lo único que nos frena son nuestras propias limitaciones. No todo el mundo tiene ni la capacidad ni los medios para que su manipulación sea efectiva. Usted, o mejor, sus ocultas conclusiones nacionales habrán servido de alimento espiritual a unos cientos de lectores de su diario, mientras que las mías, ocultas pero locales, no han servido ni para convencer a mi madre, que es la única fan que tengo.

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Danza para mirar de frente

Pues sí, danza para mirar de frente es lo que veremos en los próximos días en Valencia. Mientras que ante los tiburones de las finanzas y las chapuzas preferimos mirar para otro lado, ante los bailarines y bailarinas de la Compañía Nacional de Danza 2, que presentan esta semana en el Principal dos piezas de Nacho Duato y una de Tony Fabre hay que abrir bien los ojos y mirar de frente para no perderse ni un solo movimiento. Lo mismo puede decirse sobre los espectáculos que ofrecerá esta semana y la próxima el entrañable Espacio Inestable, en el que se podrá ver la performance de teatro, música y danza "Sons feréstecs" de Dominick Borucki (desde el 16 al 19 de octubre), y a Santi de la Fuente en un solo de danza que ha titulado, paradójicamente, "Compañía" (desde el 23 al 26), que reflexiona sobre la soledad del ser humano y la necesidad imperiosa de encontrarse en los otros, de hallarse y de reconocerse como individuo, a campo abierto, en un lugar sin esquinas y carente de refugios.

El teatro romano y la crisis financiera

Esta mañana aparece la noticia de que el abogado Molines (el que lleva 18 años pleiteando por las obras del Teatro Romano de Sagunto) va a pedir por la vía penal que se ejecute la sentencia del Tribunal Supremo y que el Consell devuelva el conjunto histórico a su estado original. Y hoy mismo, mediante un comunicado, el Consell afirma haber presentado ante el Tribunal Superior de Justicia de la Comunitat Valenciana la solicitud de inejecución de la sentencia que obliga a desbaratar las obras. No parece una casualidad, ni lo es. Podríamos recordar que la decisión de solicitarlo fue tomada el pasado 14 de mayo, a raíz del dictamen de la Comisión Interdisciplinar creada por la Conselleria de Cultura y Deporte para estudiar las posibilidades reales de ejecución de dicha sentencia. Es de suponer que en este caso los responsables de llevar a efecto la solicitud de inejecución habían preferido esperar por si acaso nadie les exigía, precisamente, la ejecución. Pero no. Molines ha movido ficha y el Consell ha tenido que responder. Lo sabe todo el mundo, incluido Molines, tan solo (de estar solo) ahora. Es un embolado de los buenos, de esos en los que es peor el remedio que la enfermedad. Así que estamos ante ese dilema que enfrenta a lo justo y catastrófico contra lo injusto pero conveniente. O mejor, estamos ante una disyuntiva que a estas alturas no tiene otro camino que el olvido y la turbación. Se comprende que pueda ser molesto y doloroso para algunos, pero esto es como en la crisis financiera. Se sabe a ciencia cierta que quienes hicieron mal las cosas son los mayores beneficiarios de las soluciones que se arbitran para taponar el enorme agujero abierto, pero no se puede dejar de echar una mano porque de no hacerlo acabaríamos cayendo todos dentro. ¡Pero mira que jode tener que mirar para otro lado cuando hay tanto listo suelto!

De puentes y copas

Sobre la festividad del jueves pasado y el macropuente semanal no pienso contar aquí mucho, así que dejo la foto y que cada cual imagine lo que quiera. A otra cosa. Esta semana podremos ver en el Teatro Talía la representación de Tres sombreros de copa, una producción de Teatres de la Generalitat Valenciana que dirige Antonio Diaz Zamora, a partir de la obra escrita en 1932 por Miguel Mihura. Una obra que se adelantó 20 años al teatro del absurdo y a la que algunos críticos ven como precursora de éste, aunque en realidad se estrenó 20 años después de ser escrita, por lo que anuló en cierto modo su ventaja.

Barroco

Lo vi ayer previo pago y gracias a que tenía algunos asientos libres a mi izquierda (fila 19 de la platea). Digo lo de las gracias porque justo delante del asiento que me correspondía se colocó el hombre más alto y más grande de la Comunitat Valenciana. Y además era una persona bien proporcionada, así que su cabeza en nada le hacía de menos al resto del cuerpo. Por un momento pensé que sólo podría atisbar la mitad del escenario. Fue cuando la persona en cuestión se acomodó y dejó caer un poco su cuerpo hacia abajo y luego descargó la cabeza hacia su izquierda. Pero sólo fue una ilusión, porque a los cinco segundos cambió de posición y entonces se escoró hacia su derecha, que también es la mía. Dos segundos después, nuevo cambio; y así hasta que treinta segundos más tarde, cansado ya de tanto bamboleo me desplacé cuatro asientos más alla del mío para ponerme detrás de la persona más bajita del patio de butacas. Así pude ver "Barroco", felizmente, aunque sobrecogido por el propio espectáculo, que resulta denso, opresivo, inquietrante, fantástico, placentero y bello. En "Barroco" se pone en juego una perfecta simulación de la realidad con la pretensión de apresar al espectador entre las paredes móviles de un escenario disminuido a propósito y los sentimientos volubles de unos personajes profundamente amorales. La escenografía, tan austera como hostil, y una música perfectamente angustiosa, que no concede tregua, ahondan en esa sensación de asfixia. La atmósfera que se crea llega a ser tan agobiante que se vive la desesperación de los personajes como si fuera la propia. Los personajes son un logro. Todos menos uno, si se me permite, porque el narrador, barco en mano, tengo la impresión de que está fuera de juego. No es al actor, sino al personaje, al que no logro situar. Lo de menos es la voz del actor, que ciertamente se aleja de la gravedad que tanto gusta en la narración, lo de más es lo inoportuno de la presencia de ese personaje y lo innecesario de sus aclaraciones. Salvado esto, el espectáculo es magnífico y este espectador agradece el puro goce estético que todavía persiste en su cabeza mientras escribe esto. No hay peros. Hay sin embargo excesos. Algunos ya se han apuntando en otros lugares. Para mí, el mayor, el de la lengua. No sólo sobran las palabras del barroco navegante, también sobran tantas explicaciones entre los dos protagonistas. Sus cuerpos y sus vestidos hablan mucho mejor.

Viernes de reflexión

La semana que acaba trajo buenas noticias para el VEO, que ha sido elegido en la Feria Internacional de Teatro de Huesca como el festival con mejor programación entre los festivales españoles. Enhorabuena a Mariví Martín y a su equipo. La elección mediante mensajes de correo electrónico, que podían enviar profesionales y programadores de teatro de toda España, demuestra no sólo la consolidación de un evento radicalmente moderno entre la población valenciana sino la atención que se le presta desde cualquier punto de la geografía nacional, y quiero pensar que internacional, porque es esa la voluntad que expresa su programación. La verdad es que yo disfruté con auténtico placer muchos de los espectáculos de la edición pasada -primera para mí-, y por lo tanto estoy deseando que llegue febrero de 2009 para ver las nuevas propuestas. El lema: la naturaleza, la materia orgánica, lo vivo. Se me hace la boca agua.
Mientras tanto en Murcia se complica la organización de su Alter-Arte a causa de la solidaridad con el cómico Leo Bassi (a quien las presiones políticas lograron tirar de la programación) de muchas de las compañías contratadas para el evento. Alrededor de 60 compañías renuncian a su participación, decía el Diario El País en su edición del pasado día 28 de septiembre, a la vez que los responsables de la Conserjería de Cultura señalaban que sólo eran 28 y acusaban de manipulación de las cifras a algunas de las compañías que se habían dado de baja. Sólo 28. Les parecerán pocas, en todo caso, cuando había un total de 68 programadas y cuando el primer efecto de la suspensión del espectáculo de Bassi fue la renuncia de Nelo Vilar, director del festival, y el segundo la dimisión de su equipo. La cultura para algunos políticos sigue siendo como la flor del ojal. Sólo sirve para lucirla, pero está muerta. Pura propaganda.

¿Y en Valencia qué? Pues en Valencia se ha presentado la temporada en el Teatro Principal, en una rueda de prensa “con gran aparato en escena que recuerda la de Bienvenido Mr. Marshall”, en palabras de R.V.M. (iniciales firmantes de un delirante artículo publicado en la edición del 1 de octubre del diario Levante). Será porque además de los altos cargos estaban los principales responsables de “Barroco”, el espectáculo teatral que luego, a las nueve de la noche, abrió el telón de la temporada. Pero de “Barroco” poco puedo decir yo hasta el momento, aunque podría relatar lo que ya han dicho otros, pues se estrenó en 2007 y acumula un buen número de buenas críticas, algunas de las cuales pueden verse en el dossier de prensa que tiene disponible Teatres en su página web. No obstante, y como aún no está incorporada la reseña crítica que Enrique Herreras le dedica hoy en el diario Levante, dejo anotado aquí un enlace a ésta. Además, merece la pena leerla, la recomiendo, porque Herreras trata siempre de afinar al máximo en sus medidos y bien argumentados comentarios.