Dansa Valencia, un mes de danza

Acabado el festival, el diario Levante publica hoy un artículo a modo de resumen (firmado por Cristina Soler) en el que valora algunas de las propuestas de compañías valencianas y vuelve a destacar la internacionalidad de Dansa Valencia. Sin embargo no dice nada de la cantidad de sillas y butacas vacías que se han visto, sobre todo en el Principal. Las vi con la compañía Batseva (no demasiadas) las vi con Ramdon (bastantes) y las vi con los ballets de Montecarlo (muchas). Y ello a pesar de la calidad y el prestigio de las tres compañías citadas. ¿Qué pasa? ¿Por qué no va el público al Principal a ver danza? O mejor, ¿quién va a verla? Pues quienes no pagan o pagan poco, gracias a los descuentos. Es decir: Los profesionales y vinculados que van invitados, los profesionales o estudiantes que obtienen descuentos del 70%, la mitad de los que obtienen descuentos del 50% y unos pocos de los que obtenemos un descuento del 25% por tener algún carnet enseñable (ya hablaré algún día de las barreras situadas en la taquilla, a propósito de los carnets enseñables). ¿Qué pasa en el Principal? Pues no lo sé. Pero tengo alguna pista. Hace cosa de un mes leí un artículo pijo, firmado por una pija, en el que se refería al glamour del Principal en días de estreno, cuando toda la Valencia de corte y confección aparece por allí. Lo leí y me quedé anonadado. Debe de ser que ese gentío exquisito sólo va el primer día del festival, a butaca gratis y en presencia de la pija de turno, que sin duda les mentará en el diario de la provincia. Todo perfecto, según ella. Pero luego quedan veintitantos días más de festival. Se dice que la oferta es variada y atractiva. Bien. Pero no se dice que se han creado divisiones. Sí, divisiones, como en el fútbol. Salas de primera, de segunda y de tercera. No quiero pensar que eso mismo se haya hecho con las compañías, aunque es probable. Así que aceptada la probabilidad: compañías de primera, de segunda y de tercera. Y por supuesto precios de primera, de segunda y de tercera. O sea, espectadores de primera, de segunda y de tercera. Si no fuera así nos invadirían los de tercera, ¡oh! Luego hay quien pregunta que dónde está el público. Pues cada cual en el lugar que le corresponde de acuerdo con la categoría establecida. Lo malo es que el festival dura casi un mes y hay un público selecto de un sólo día. Ya saben. Así que el resto de los días a airearse los terciopelos. Es lo que tiene el glamour.

El cierre de "Off"

Parece que el cierre de la Sala Off se convierte en definitivo, según informa hoy la prensa valenciana. Otra sala de teatro con problemas, otra sala que cae. Y no es la única que andaba en la cuerda floja. Está Carme, con su cruz en stand bye, y hay alguna más metida en pleitos que, de momento, es mejor no remover. ¡Cómo está el teatro! Cada vez se habla más de él. Pues sí. Pero con frecuencia las noticias no son esperanzadoras sino todo lo contrario. Licencias que no se conceden porque las salas carecen de las condiciones exigidas, permisos que tampoco porque las salas incumplen normativas, quejas y denuncias de vecinos por el ruido a las nueve de la noche. Qué triste. Todas las noches del año en que no llueve y la mitad de las que llueve tengo que soportar hasta bien entrada la madrugada (esto es, la una, las dos, las tres y a veces las cuatro) los gritos y cánticos de los que han tomado la calle para sus juergas nocturnas con la absoluta pasividad de la policía municipal. Claro, los juerguistas no necesitan licencia ni permiso para sus representaciones. Nadie les cierra. Nadie les echa. No existen. Como el teatro pobre. A este paso directores y gestores acabarán apostados en la calle, aprovechando parques, recodos, cubiertas y hasta cajeros de la obra social de nuestras cajas de ahorro para estrenar sus montajes.

El último ladrido de Claudio

Gabi Ochoa y Maribel Bayona dirigen el montaje de "El último ladrido de Claudio", obra de Nacho López Murría que recibió el premio Nuevos Tiempos en el año 2008.

Los pases se hacen como actividad académica en la (cerrada) sala Off.

Serán el jueves, 14 de mayo y el viernes, 15 de mayo,

a las 19,00 horas.

Centro Cultural Carolina

Ayer se inauguró oficialmente este centro privado, que ha sido puesto en marcha gracias al tesón de una persona. Sin ayudas oficiales y sin apoyo institucional su impulsor ha construido todo un símbolo y un espacio cultural de gran relevancia para un barrio y para toda la ciudad. Talleres variados, actividades artísticas y literarias, programación estable de teatro y danza y un montón de eventos más se vienen sumando al acervo cultural valenciano desde la iniciativa y seguramente el dolor (como señaló Carmer Alborch) de Javier Torres Reymundo, promotor de la Fundación Carolina Torres Palero y ahora del Centro Cultural Carolina. Un gran aplauso para él.

La noche de los teatros

El próximo 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, Madrid celebrará su tercera edición de "La noche de los teatros", una iniciativa de las instituciones públicas madrileñas que se une a las que se dedican a otras actividades artísticas. Este año, en el plazo de las nueve horas que dura la fiesta, se podrán ver 170 espectáculos en más de 100 espacios diferentes. Los teatreros de muchos lugares tomarán la ciudad, ocuparán calles, salas, auditorios y cafés. Viernes, 27. Será una noche mágica. Si quieres ir y necesitas más información, entra la web de la organización.

http://www.madrid.org/lanochedelosteatros/

Cerrado por Fallas

Yo también estoy pensando poner el cartel. De hecho, si no lo he puesto ya ha sido porque el tema de los cisnes me está calentando mucho la cabeza. Cada nueva cosa que escucho o leo sobre el asunto naranja market me quita la tibieza de golpe. ¡Joder qué cara más dura tienen algunos! Uf. No puedo con ellos. Qué manera de taparse los unos en los otros. La lista de tapujos y nombres crece con el mismo ritmo que los aplausos de los incondicionales. Aquí no pasa nada. Las quejas y los murmullos son producto de las envidias. Vaya tela. El honorable y uno de los hermanos O Sea emulando al de las gafas negras. Ya les vale. ¿Cuántos pactos no se estarán gestando estos días entre los poderosos en apuros? ¿Y qué resolverá de todo esto el amigo correspondiente? Mejor no menearlo. Querido P., casi todos los teatros echaron el cierre antes de tiempo, de los cines ni hablo, no leo nada desde el jueves ni he ido al IVAM ni al MUVIM a pesar de que la carpa de las tapas está pegadita a éste último. Vivo de mascletaes, de cañas y de buñuelos con chocolate. Voy a echar el cierre, así que durante unos días no podré acallar esas voces que tanto te duelen. Tuyo siempre. O casi. Y firma.

P.D. Dejo aquí el enlace con un artículo muy guay para que te entretengas entretanto.

http://www.elpais.com/articulo/Comunidad/Valenciana/Traspasando/lineas/rojas/elpepiespval/20090314elpval_6/Tes

Soy unnnnnnn... cisne

Eso repetía una y otra vez en tono de parodia el bailarín Iker Gómez el sábado en Carme Teatre, en su espectáculo "La danza del cisne". Él es un cisne. Blanco, por supuesto. Todos somos cisnes blancos. ¿Verdadero? Verdadero, decíamos nosotros. Falso, apuntaba Iker, después de hacernos caer en la trampa. Llevo desde el sábado noche tarareando para mí el soniquete de la bella música con que se acompañaba. Música celestial y en directo, arrancada con maestría de las cuerdas de un violín. Tarará rarara pum tarará rarara pum tararáaaaaa tururururú. No. Esto no es la música que ella, su compañera en escena, tocaba tan maravillosamente. No. Esto es lo que reproduce mi cabeza desde el sábado, que no es lo mismo. Y menos si por fin aclaro a qué viene todo lo dicho hasta ahora. Pues sí. Voy a esclarecer esto. Resulta que cada vez que el tarará de marras viene a mi mente acude acompañado del honorable y de todo su séquito. El cisne. Blanco, por supuesto, seguido de todos los cisnes blancos por supuesto, como sus dientes blancos por supuesto, mostrados para la cámara en sonrisa forzada (ésa que recuerda a Indurain en pleno esfuerzo acercándose a la meta del Tourmalet) por supuesto. El honorable cisne hace declaraciones cuando le peta y luego se va con todos los cisnes detrás. No admite preguntas. El cisne no admite preguntas. Tengo una pregunta para usted. Jajaja. Y yo. Y yo. Y yo. Y yo. Todos queremos preguntar al cisne blanco que viste trajes oscuros. Y él no responde ni de los trajes ni a las preguntas. Cisnes blancos y dientes blancos desde el sábado noche. Tararás, cisnes y dientes cínicos. No veo más que cisnes cínicos luciendo el blanco de su apretada sonrisa. ¿Por qué? ¿Por qué esta obsesión con el honorable cisne blanco que, embutido en traje oscuro, repite sin cesar que es un cisne como si en vez de balbucear excusas tarareara las notas de una canción, y luego sonríe para las fotos apretando la dentadura blanca en un esfuerzo de contención emocional similar al esfuerzo físico del gran ciclista español cuando pedaleaba en pos de otra victoria para finalmente marcharse con la misma velocidad con que llegó, seguido en ambos momentos por todo un séquito de cisnes blancos enfundados en trajes oscuros que sonríen del mismo modo y caminan al mismo ritmo que el honorable de referencia? Pues no lo sé. Pregunten al cisne. A ver si hay suerte y por fin contesta algo. ¿Verdadero? Verdadero. Noooooooooo. No. Es falso. Falso. Falso.

Valencia fin de semana

Se acerca el fin de semana y con él las nuevas propuestas de las salas valencianas. A destacar dos espectáculos de danza, el de Iker Gómez y su "Danza del cisne" en Carme Teatre, y el de Ángela Verdugo en la Casa de Cultura de Puerto de Sagunto, donde estrena "Anestesia" (en la foto), la última creación de esta excelente bailarina y coreógrafa, que luego podrá verse en la ciudad de Valencia, en el ámbito del festival Dansa Valencia.

En Círculo prosigue la representación de "La lección", a cargo de la compañía Teatro Círculo, dirigida por Pablo Corral. En Espacio Inestable, tras el fugaz (como es habitual) paso de una creación de Angélica Liddell (Mi relación con la comida), llega ahora "Una pequeña historia de dolor", de la compañía valenciana de David Pascual. En L'Altre Espai estará El Pont Flotant con su reciente éxito "Exercicis d'Amor", un montaje muy especial estrenado en el VEO, en el Casal D'Esplai en la playa del Saler, que ahora llevan a un espacio convencional. Y en el Principal, pues ya saben: Sin poderse levantar.

Arde el teatro

Literalmente. Ése ha sido el final del teatro de la Princesa. Parece ser que el acuerdo entre los propietarios y el Ayuntamiento de Valencia no funcionó por la diferencia de euros entre la avaricia y la desidia. Pues ya se ha acabado el problema. Seguramente ahora se comprará a precio de solar. Qué cosas. Y el asunto de Carme Teatre ahí mismo, en la entrada anterior y con el mismo y vil motivo: la puta pasta. El propietario quiere más, y sabe cómo obtenerla. Sin bichos, sean comediantes o comerciantes, se lo pagan mejor. Le da lo mismo lo que ocurra con el teatro. ¿Y el Ayuntamiento de Valencia qué dice sobre esto? Veremos. Veremos qué actitud toma ahora el Excelentísimo y la Excelentísima que lo dirige.

La sala Carme Teatre en peligro

Alguien ha olvidado, o quizás ignorado, la actividad que durante casi quince años viene realizando la sala Carme Teatre en Valencia. Una pena, porque su apuesta por un teatro alternativo de calidad ha significado uno de los pocos oasis de aire fresco en la escena valenciana de la última decada. Pero no vamos a hablar hoy de arte. Lo que importa ahora es que ese olvido puede conducir a la desaparición de dicha sala y de su actividad. Transcribo a continuación la carta que su director, Aurelio Delgado, nos ha enviado. Léela, por favor, descárgate el documento en el enlace que cuelgo al final y colabora. La sala Carme Teatre está en peligro.

Amig@s y compañer@s:
Como ya sabéis, la Sala Carme Teatre, debido a su ubicación en una zona afectada por el Plan RIVA, ha estado siempre expuesta a los avatares que este plan pudiera suscitar.
En el momento presente, después que ha sido designado el Agente Urbanizador (Constructor) encargado de la ejecución del PEPRI que nos afecta, hemos sabido que en los planes de realojo de dicho Agente, no solo no se nos menciona como personas físicas o jurídicas, sino que ni siquiera se establece plan de realojo para la actividad que se desarrolla en el número 12 de la C/ Gutenberg, que nosotros ocupamos y que destinamos, como sabéis, a la exhibición de espectáculos teatrales y de danza desde hace ya 14 años. Por este hecho, en su momento presentamos junto a otros vecinos, una alegación ante el Ayuntamiento, para que se contemple y se cumpla el realojo de los afectados y naturalmente de nuestra actividad como Sala de Exhibición Teatral.
Como quiera que el Ayuntamiento ha abierto un nuevo plazo de alegaciones, agradeciéndoos la atención que siempre nos habéis prestado, os pedimos que una vez más nos apoyéis y presentéis también vosotros una alegación, cuyo borrador os enviamos en un adjunto y que en ningún caso supone un compromiso por vuestra parte, ni prejuicio alguno, ya que cualquier ciudadano puede presentar alegación ante cualquier proyecto del Ayuntamiento. (Siento mucho que sea tan larga y haya tanto lenguaje burocrático y legal, pero parece que debe de ser así y ha sido revisada por los abogados que llevan nuestro caso.)
Para que podamos presentar las alegaciones, dentro de un plazo que finaliza el 9 de Marzo, debéis rellenar los espacios personales que en el documento adjunto os enviamos y devolvérnoslo por carta, lo más pronto posible, a nuestra dirección en C/ Gutenberg 12. CP 46003 Valencia. Nosotros la presentaremos en el Ayuntamiento. No puede ser por “mail” porque necesita vuestra firma, lo que entorpece un poco la rápida transmisión de documentos y lo hace más incómodo.
Por favor, haced extensible esta petición a todos aquellos que podáis.
Muchas gracias. Juntos lo conseguiremos.
Un abrazo

Aurelio Delgado Claros
Director de la Sala Carme Teatre

PD.- Si sois una empresa o Asociación, estaría bien que hiciérais la alegación como tal y también a título personal. El caso es que reciban el mayor número de alegaciones posible.

Descarga aquí el documento para hacer una alegación.

Los espectáculos del VEO, 12

Bestie, de Teatro delle Ariette

Una verbena en la plaza mayor del pueblo seguida de un espectáculo musical y poético compartido con los animales de una granja.

Los espectáculos del VEO, 11

Exercicis d'Amor, de El Pont Flotant

Un experimento tierno y con mucho sentido del humor, en un espacio inigualable que difícilmente podrá repetirse.

Los espectáculos del VEO: 10

Bicho, eres un bicho, de Idoia Zabaleta y Filipa Francisco

Dos artistas comprometidas en un proyecto experimental que se forjó a través de una correspondencia íntima mediante el formato tradicional de la carta enviada en sobre sellado han logrado una performance de factura sencilla y gran calidad. Los comentarios a este espectáculo y algo más en el blog del Laboratorio de Espectadores.

Los espectáculos del VEO, 9

La otra parte, de Merixel Barberá e Inma García

El espectáculo no ha sido muy bien recibido por un público cada vez más exigente. Posiblemente se pueda mirar desde otros puntos de vista, pero los de los espectadores del laboratorio han sido en este caso demoledores. Los ojos en la tierra y las manos en el remo. A las chicas de Taiat Dansa sólo les queda tomar nota y seguir trabajando.

Los espectáculos del VEO: 8

Frecuency I, de Juschka Weigel

Una interesante pieza de danza contemporánea que explora las difíciles relaciones entre movimiento y pensamiento cuando el primero intenta imponerse al segundo. La resolución a cargo de esta coreógrafa alemana resulta de lo más intenso. Su fuerza y su capacidad para transmitir sensaciones han hecho de este espectáculo una de las propuestas más bellas y atractivas de la presente edición.

Los espectáculos del VEO, 7

Compost Mentis, The Whalley Range All Stars

Éste es uno de los espectáculos de calle (y gratuito) que ofrece el VEO en la edición de 2009. Tiene cierta sutileza y algunos elementos con alguna gracia, pero en general carece de chispa y no acaba de enganchar a los espectadores.

Los espectáculos del VEO, 6

Immens, de Roos Van Geffen

En el blog del Laboratorio de Espectadores se exponen durante estos días diferentes impresiones y opiniones sobre las obras que se están viendo. Hay polémica. Pinchando en los enlaces puedes acceder al blog y participar. Dejo aquí mi comentario a la exquisita y sorprendente pieza de la holandesa Roos Van Geffen.

"Immens demuestra que todavía es posible soñar. Mi actitud en ese ambiente de fingida intimidad fue el fruto de una lucha entre el pudor y el placer, en la que predominaba lo primero. No es fácil doblegar una voluntad encallecida, pero ella (maravillosa) casi lo logra. Pero cuando más cerca estaba de conseguirlo desapareció para siempre. Fui consciente de que se escapaba amparada en la absoluta oscuridad, pero los gritos con que intenté retenerla quedaron ahogados en mi silencio. Luego se hizo la luz y la realidad volvió a apoderarse de mi cabeza".

Los espectáculos del VEO, 5

Les oiseaux sont les gitans du ciel, del Circo Gitano Romanes

La imagen de la niña descalza bajo la ropa tendida en las cuerdas que unen esas caravanas desvencijadas y la pequeña carpa de un circo ambulante plantada en medio de ese árido solar urbano rematado en feos edificios me transportan a una época muy lejana. Eran los tiempos en que los gitanos iban de feria en feria, de pueblo en pueblo, a pie o a lomos de sus mulos. Recuerdo que acampaban en un secarral en las cercanías de mi pueblo, sin un árbol o una sombra que protegiera sus rústicas tiendas hechas con palos y sábanas; recuerdo lo que alteraba la vida en el barrio su llegada, el temor por lo agreste de su carácter y lo venal de sus peleas, y recuerdo sobre todo la expectación de los niños por el espectacular ajetreo de aquellas gentes tan distintas. Pero esta añoranza poco tendrá que ver con el espectáculo de Viveros, porque aquellos gitanos eran tratantes de ganado y no artistas como estos, que se me antojan más próximos a esos otros que he visto durante años los domingos y festivos en los barrios de Madrid tirando de la cabra y con la trompeta y la silla a cuestas, buscando el cruce o el recodo adecuado donde ofrecer, por la voluntad de los mirones, los malabarismos de Mariana al son de un pasodoble cañí.

Cultura y política de pueblo

El festival "Nits d'Aielo i Art" celebra esta semana su duodécima edición, y por segundo año consecutivo tiene que hacerlo en el exilio, fuera del pueblo, Aielo, donde nació. Y todo porque al político de pueblo le parece que la cultura es una exhibición con correa y dueño. Con ese criterio, cada vez que cambia de manos el gobierno del ayuntamiento, se revisan todos los proyectos culturales. El que llega piensa que aquello que aprobaron los otros es de ellos, así que manda desmontar lo hecho y lo vuelve a montar, con sus fieles, si le conviene para su provecho. He conocido asuntos de esta índole en todos los pueblos donde me ha tocado pelear con los políticos. Es penoso, lo juro. Aunque probablemente Dios no exista. El caso de Aielo es un ejemplo de lo ladino que resulta todo esto. Lo cuenta Santiago Barber, miembro del equipo organizador, en un texto que ha colgado en la web del festival. Aquí dejo el enlace. (Merece la pena leerlo, gestores culturales, porque es parte importante de vuestra batalla).

http://www.nitsdaieloiart.net/iart/iart.html

Respaldos para Espacio Inestable

La precariedad de las salas alternativas valencianas (y no valencianas) es algo sabido, supongo, por todos los estamentos sociales interesados en las artes escénicas. Quizás también lo sepa alguien más. Quienes sin duda están al corriente de ello son los espectadores que sufren precisamente por esto. Ya, ya sé. Cada uno va donde quiere. Lo cierto es que esa falta de medios para adecentar las salas obliga a los responsables a buscar la ayuda solidaria del público. Cubles de amigos, socios y otros mecanismos similares suponen a veces un apoyo imprescindible. Y ése es el caso ahora de los bancos de Espacio Inestable. Nuestras espaldas lo saben. Así que Jacobo Pallarés ha ideado una campaña para financiar los respaldos de los asientos bajo el lema "respalda a inestable". El coste es mínimo, 20 euros, cada respaldo puesto llevará el nombre del benefactor, que puede elegirlo entre los que queden libres, y que le será reservado cada vez que quiera acudir a ver una función. El objetivo es ponerle respaldo a 50 asientos. Con tu colaboración lo pueden conseguir. Yo ya he reservado el mío.

Los espectáculos del VEO, 4

Exercicis d'Amor

Una propuesta de la compañía El Pont Flotant que ha agotado las entradas para las cuatro representaciones en el segundo día de venta anticipada.

Los espectáculos del VEO, 3

En esta tercera entrega hablamos de una de las instalaciones más esperadas:



El blanco de las cosas y la sangre, de Mateo Feijoo.

Otra vez encantado

El sábado pasado (17 de enero) asistí, en la sala Carme Teatre, a la representación de Quijote, una conmovedora obra ideada y escrita por Jaume Policarpo y dirigida por Carles Alfaro. Quijote es un espectáculo muy especial (como todo lo que toca la mano mágica de Bambalina, una compañía con encanto que me ha vuelto a encantar), que lo tiene todo. Personajes entrañables, maravillosos títeres, buenos actores (David Durán y Angel Figols, que se está haciendo omnipresente en la escena valenciana por su versatilidad), un texto universal sumergido que no se habla sino que se balbucea para que pueda entenderse en cualquier idioma, un montaje teatral que derrocha imaginación y ternura, una excelente música (Joan Cerveró), una escenificación sencilla (y poderosa a la vez) y una iluminación a vela que remata la puesta en escena y el final más bonito que he visto en mucho tiempo. El mismo que hace que no me emocionaba tanto viendo un espectáculo.

Los espectáculos del VEO, 2

Nuevo comentario en el blog del Laboratorio sobre otra de las propuestas del festival València Escena Oberta.

Cavaterra, de Circolando

Los espectáculos del VEO, 1

Estoy colaborando con el Laboratorio organizado por el festival Veo, y entre otras actividades se ha abierto un blog para que todos los participantes en el laboratorio (y el resto de público que se lo desee) colguemos nuestros comentarios y opiniones sobre lo todo lo que tenga alguna relación con el festival, incluidos, por supuesto, los espectáculos que veremos este año.

Como mi intención era ir comentándolos aquí, para no repetir las mismas cosas, y dado que en el blog del laboratorio habrá muchas más opiniones, y sin duda mejor fundamentadas que las mías, iré poniendo allí las notas que escriba y áquí los enlaces correspondientes.

Nuevamente os invito y animo a que participéis.

Ahí va el primero:

La caragola, de Marisa Falcó y Paco Pellicer.

Algo está pasando

Hoy entré en una sucursal del BBVA y pensé que me había colado sin darme cuenta en el MediaMarkt del barrio. Esta semana el Teatro Principal vende entradas de platea en Atrápalo a mitad de precio. Los jerifaltes y entendidos de la economía nacional siguen pidiéndonos que gastemos más y que a al mismo tiempo ahorremos. Estamos inmersos en un crudo invierno y en las salas alternativas valencianas hace frío. Las cajas de ahorro nos quieren. Media Markt nos mima. Nadie es tonto. Muchos ciudadanos estamos confusos, no sabemos si llevar las moneditas de céntimo de euro al banco o dárselas a los tiburones de las finanzas para que nos las inviertan directamente y sin intermediarios. Hay una sucursal de la Caixa en la planta baja del edificio donde vivo y puedo ver todas las noches en el habitáculo del cajero la parte oculta de su obra social, la parte que nunca aparece en los anuncios que ponen en la puta tele. Algo está pasando. Así y todo voy al teatro a menudo. Y no soy el único. El sábado 10 de enero en Carme Teatre se agotaron las entradas. No lo digo como una novedad sino como una constatación, porque últimamente es lo habitual. Habrá que estudiar el fenómeno. El lunes 12 de enero se abrieron las taquillas para la venta de entradas del VEO y ese mismo día comenzaron a volar. Es posible que al día de hoy, miércoles 14, no encuentres ya entrada para ver algunas de las propuestas. El lleno será absoluto, como sucede cada año. Y todo esto con los abrigos puestos.

VALENCIA ESCENA OBERTA

El VEO ya está aquí. Queda poco más de un mes para que arranque este singular festival que año tras año pone a prueba la capacidad de asombro de quienes se acercan a sus propuestas. Cada año es más difícil, pero de nuevo el público fiel espera (esperamos) que haya algo que le sorprenda. De momento ya conocemos la programación de esta edición, y algo me dice que vamos a pasar buenos ratos. Lo primero que llama mi atención es que de los trece espacios previstos para albergar las actividades y funciones del Festival VEO 2009 tan sólo uno de ellos (el Teatro El Musical) responde a las características de espacio convencional para la representación de arte escénico. Entre los espacios novedosos: El MUVIM, el Hotel Confort Agua, el Palacio de la Exposición, la Sala de los Bambúes del Palau de la Música y el más imprevisible de todos, el Casal d’Esplai en la playa del Saler. Y de los espectáculos, qué decir. Desde ese circo con sabor romaní hasta ese banquete singular que ofrece la portuguesa Patricia Portela, pasando por la sugerente producción que ha preparado Pont Flotant con la colaboración del VEO y de Teatres. No voy a señalar más porque sería injusto para el resto. Esto es sólo el aperitivo, así que me detengo aquí con la promesa de ir comentando uno por uno todos los espectáculos programados y con el deseo de que lo disfrutéis tanto como yo.

Se acabó la fiesta. Uf.

Se acabó la fiesta, sí, y las salas valencianas vuelven con una programación bastante atractiva. No cito todo lo que me gusta, pero aun así me apetece señalar algunos de los espectáculos que veremos durante lo que queda del mes de enero. La compañía L’Horta Teatre estará en L’Altre Espai con Moby Disc, una excelente comedia escrita y dirigida por Roberto García en la que destaca nuevamente su gran facilidad para jugar con el sonido. En Carme Teatre nos esperan tres semanas fantásticas. La primera con el estreno absoluto (mañana, jueves 8 de enero) de Yo os declaro, de Eva Zapico (en la fotografía, el cartel de la obra). Le siguen, y este orden, Bambalina con Quijote y Adolfo Simón con el montaje basado en Nubila Walheim y Extinción, de Angélica Lidell. Teatro Círculo regresa con uno de los grandes del siglo XX, Ionesco, y su obra La Lección, Teatro Talía ofrece una interesante producción de Saga sobre el drama de la tortura a partir del texto de La muerte y la doncella de Ariel Dorffman, y el Principal repone El amor brujo, un magnífico espectáculo de danza a cargo del Ballet de Teatres. Y luego viene febrero, cargadito. Y el VEO. Pero de eso ya hablaremos.

Información versus propaganda

Sobre la controversia del título no seré yo quien diga que lo uno es bueno y lo otro malo, o viceversa. Sí digo, constato, que lo otro, o sea, la propaganda, tiene mala fama y por eso casi nadie reconoce que lo suyo es pura propaganda (tan honesta ella cuando pensamos que se trata de apoyar una causa justa, es decir, cuando quien así la valora piensa que la causa es justa aunque sepa de sobra que hay otros que no están de acuerdo). No sigo porque me acabaría metiendo en un laberinto, así que concluyo: La subjetividad se impone normalmente a cualquier criterio de valoración y, de este modo, aquello que usamos en nuestro provecho lo justificamos (siempre encontraremos el mecanismo adecuado para ello) mientras que lo reprobamos cuando quien lo usa es nuestro contrario. Eso es lo que pasa con la propaganda. Así puedo explicarme que a los autores del documental “La sombra del iceberg” les acusaran poco menos que de neonazis, porque con su película abren la sospecha de que la famosísima fotografía “El miliciano muerto” de Robert Capa fuera una puesta en escena (posiblemente con miras propagandística, pues así se usó) y no una instantánea que recoge casualmente el momento dramático de una muerte impactante. La cuestión no resta valor moral ni valor artístico a la fotografía. Pienso yo. Lo que sí hace es revolver una historia que se daba por sabida y tal vez desmentir los principios de veracidad sobre los que se ha basado la más importante agencia mundial de reporterismo gráfico. Quizás ahí esté el dolor.
Anoche vi el documental y luego escuché los comentarios de los autores. La sesión fue en una de las salas del cine Albatros (lleno absoluto), con la presencia de ellos y de buena parte del equipo que ha colaborado en la realización de la película. Y desde entonces no hago más que darle vueltas en mi cabeza. El trabajo de investigación de Hugo Doménech y Raúl M. Riebenbahuer ha sido excelente. El resultado es este documental, premiado ya en varios certámenes y festivales, que muestra paso a paso todo el proceso y en el que no faltan sus propios montajes originales y algunas notas de buen humor. Un documental que hace pensar y que dará que hablar porque abre muchos interrogantes y porque sugiere muchos debates. El de la información veraz frente a la propaganda lícita (o no) es sólo uno de ellos.

Mirando de soslayo la cartelera

Mirando de soslayo la cartelera (o sea, viendo lo que quiero ver) compruebo que algunos de los buenos espectáculos que ofreció la agenda valenciana la pasada semana siguen en ésta. Es el caso de La Perrera, una obra creada por el colectivo de Espacio Inestable bajo la dirección de Jacobo Pallarés. También el “Prólogo del temblor”, pieza de danza contemporánea que ofrece la Coja Dansa en Carme Teatre. La que no repite esta semana, aunque seguramente se podrá volver ver a lo largo de la temporada (a función única, como la del viernes 5 en el Teatro de El Campanar), es "Litium", una pieza coreografiada por Ángela Verdugo, con música de Joan Martínez, que interpretan ambos en una puesta en escena muy singular, en la que la fusión de danza de alta calidad con el tono cómico de los diálogos logra un espectáculo muy dinámico y divertido. La obra parodia la situación de los jóvenes artistas que ensayan como pueden mientras escuchan, por una oreja, la voz de la sabiduría que trata de orientarles por el camino del arte y, por la otra, la voz de la burocracia que les reclama firmas, pagos y declaraciones. Si la descubren no se la pierdan.
Y entre los que estrenan esta semana en Valencia merece ser destacado “Hola, Cenerentola!” en el Teatro Principal, un espectáculo producido por Bambalina con la colaboración del Instituto Valenciano de la Música, una obra deliciosa y de gran calidad en cada uno de los apartados de su factura, que trata de acercar el mundo de la ópera a todos los públicos. Entrañable, soñadora, bella. Muy, muy recomendable.

(En la fotografía, un momento de la representación deHola, Cenerentola!)

Algo para no perderse

Imaginaba que iba a disfrutar de unas creaciones singulares, seguramente ingeniosas, tal vez alguna rebuscada; incluso podía aventurar que iban a ser divertidas, pero me quedé corto en todas las previsiones. Ahora quiero contarlo. Tengo las palabras (Inteligente. Ingeniosa. Divertida. Noche. Creaciones. A cargo. Manu. Factures. Número 5. Reunidos. En Los Manantiales. De una parte. Vicent Arlandis y Sandra Gómez. De otra. Marc Martínez y Vicent Gisbert. Y de otra. Samuel Domingo. Y con ellos. Un montón de gente más. Participantes. Contribuyentes. Expectantes. Donantes. Firmantes. Contratantes. De la representación. Riguroso directo. Entre muchas risas. Motivo. Subvención. La leche. Desnudos, por supuesto. Un borrón. Ocho mil. Euros. Ayuda. Gracias. El nueve de diciembre. Era martes. No se volverá a repetir. Lo siento.), pero lo cierto es que yo pretendía hacer algo fresco, con chispa y un punto de improvisación, tal cual fueron les manufactures 5 del martes pasado. Quería copiarles su gracia, pero mira por dónde me he metido en un berenjenal del que no sé cómo voy a salir. El vídeo publicitario sacado de Internet logró las primeras sonrisas cómplices. Luego el corto de Samuel Domingo nos metió de lleno en la vorágine de lo sorprendente con ese giro desde el aparente terror inicial al cómico final, que fue un anticipo de la chispa que iba a derrocharse esa noche en Los Manantiales. A Samuel le siguieron Marc Martínez y Vicent Gisbert, que eligieron un espacio nada convencional -pero muy convincente viendo el resultado- para grabar unos videos de danza realmente originales, en los que a veces predomina un plano medio de gran plasticidad, y en los que no faltan tampoco pequeñas pinceladas de humor. Y en línea con las notas lúdicas que les precedieron, cerró la compañía Losquequedan, o sea Vicent Arlandis y Sandra Gómez, que pidieron la colaboración de todos los presentes para elaborar el dossier de “borrón 8”, la pieza cuya representación consiste precisamente en la elaboración del citado dossier. Toda sea por la pasta. Y lo hicimos entre todos. Algunos desnudos y otros vestidos. Unos pusieron de su parte un saco y otros un grano. Pero se hizo el dossier mientras nos moríamos de risa. Dirigieron ellos, Vicent y Sandra, que son la leche. Y fue la locura. Gracias.

La programación ecléctica, ca

El eclecticismo es tibio aunque se utilice tan sólo como una mera disculpa. Siempre lo ha sido. Basta cruzar a un loro con una lechuza para que nos salga un huevo indefinido. Cuando se programa un poco de todo para tener contentos a todos los de arriba se corre el riesgo de convertir el teatro público valenciano en el bazar del tío Paco. El nombre no es casualidad. El tamaño sí importa. Ahora, el afán popular por lo grande abre las puertas del Principal a un musical multitudinario. Ayer lo supe. Hoy no me puedo levantar. Ni mañana.

Colaboración

Cada vez son más los acuerdos de colaboración que firma Teatres con las salas y compañías valencianas, y eso es algo que debería valorarse positivamente si no fuera porque todo parece indicar que mediante este proceder se realiza el principal reparto de las ayudas al sector, y que al resto (a los que no acuerdan porque no les gustan las condiciones que les quieren imponer y a los que ni siquiera les ofrecen la posibilidad de negociar) sólo le quedan las migajas que se desprenden. Hoy se ha conocido que se une al grupo privilegiado el Teatro Olympia, que será subvencionado con 50.000 euros a cambio de que programe también producciones teatrales y coreográficas de compañías valencianas. Dicho así suena bien. Es una manera de fomentar lo local, pero resulta que eso ya lo vienen haciendo desde hace años y con profusión todas las salas de pequeño formato (otros las llaman alternativas, otros independientes y otros andan buscándoles nuevo nombre) y no logran subvenciones que lleguen a esa cifra ni de lejos. Así que hay que suponer que esa cuantía pretenderá compensar a la sala por las posibles pérdidas (butacas vacías, cuantas más butacas tiene un teatro más butacas vacías, más pérdida, más dinero para compensar…) que se supone que tendrá cuando programe a las compañías y artistas valencianos. Fiuuuuuu. Esto que no digo no puede ser verdad. Estoy, seguramente, rizando el rizo para llegar a unas conclusiones equívocas y por supuesto equivocadas. Además no es sólo el Olympia el agraciado. Ya entraron antes en esta nómina el Teatre Micalet, l'Horta Teatre, Pluja Teatre, el Teatro de los Manantiales y el Principal de Alicante. Así que, como se ve, hay una cierta pluralidad, que denota que los acuerdos tienen diferentes naturalezas en función de las características de cada sala. Y eso parece positivo. Yo diría que muy positivo. ¿Pero entonces por qué no se modifica ese arbitrario y burocrático sistema de ayudas que premia en exceso lo grande por ser grande, y se opta por una negociación directa con cada una de las salas, teniendo en cuenta las peculiaridades y necesidades de cada cual, y desde la comprensión y el reconocimiento público del servicio que éstas prestan a la sociedad?

Y ahora hagamos exactamente la misma pregunta cambiando salas por compañías.

Nuestros refugios

Ayer jueves, 4 de diciembre de 2008, se estrenó “La perrera”, la última creación del colectivo de Espacio Inestable, dirigida por Jacobo Pallarés, una obra que he podido seguir durante parte de su proceso creativo (en la fotografía, un momento de los ensayos), y que se presenta ante el espectador como un trabajo experimental con muchas y buenas aportaciones en los textos, en la dirección actoral, en la escénica y en la interpretación. El resultado final aún tardará en verse, porque este grupo siempre se plantea el trabajo como un continuo sin fin. Pero desde el comienzo se puede detectar que hay buen material. La obra no deja indiferente a nadie, porque presenta una realidad cotidiana, con una crudeza, si acaso, excesiva, que desnuda por igual cuerpos y almas, y que muestra los sentimientos y las sensaciones sin artificios ni simulacros. Y por si fuera poco, cada cierto tiempo y sin previo aviso se rompe el espacio escénico para que uno por uno todos los actores (director incluido, que además representa con gran disposición y profesionalidad el papel más oscuro y desagradecido que pueda imaginarse) recuperen por unos minutos su propia personalidad y hablen de sus miedos y sus refugios. Esto es lo que hay. Ésta es mi lucha. Algo que también podríamos decir cada uno de nosotros, aunque de momento sólo se haya planteado que lo hagamos cuando se apaguen las luces y la función se dé por terminada.

La perrera

intérpretes enrique bataller, mireia sobrevela, mar mandli

trabajo corporal dominik boruki

audiovisual sonia aleixandre
sonido óscar llorca

espacio escénico y vestuario carlos ramón y patricia guerrero

textos alberto t. blandina, rafael palomares, rafael casañ, maribel bayona, jacobo pallarés

ayudante de dirección pedro lozano

dirección actoral y corporal alejandra garrido y maribel bayona

dirección y dramaturgia jacobo pallarés

fechas: 4-7, 11-14, 18-21 diciembre
horario: jueves a domingo 20:00 h
espacio inestable (c/ dr. sanchis bergón nº 5 bajo)
reservas 665388000
precio: 8 euros (viernes, día del espectador 6€)

Enhorabuena

Hoy le ha sido concedido al circo Gran Fele el Premio Nacional de Circo 2008, un reconocimiento que me alegra enormemente. Enhorabuena a los hermanos Pla, a todos los artistas y al equipo de comunicación. Su excelente trabajo está creando un estilo de circo creativo, divertido, musical y sin jaulas. Y por fortuna lo tenemos ya instalado junto al MUVIM para iniciar la semana próxima las funciones de su último espectáculo, que podrá verse en Valencia durante todas las fiestas navideñas.

Acertada confluencia

Siguió con la mirada al espectador que se deslizó por el pasillo lateral y desapareció por la puerta (seguramente para solventar una urgencia), y luego, al cabo de unos minutos, volvió a repetir el seguimiento cuando el mismo espectador regresó a su butaca, integrando ambas acciones en su interpretación como si formaran parte del papel que representaba. Con la misma naturalidad improvisó más tarde unos pasos de baile al son de los retumbes de los tabales que machacaban en la calle los manifestantes contra la gestión del conseller Font de Mora, haciendo parecer por momentos que más que un ruido callejero que se filtraba a la sala por los resquicios de las puertas se trataba del propio espacio sonoro de “Cosmética del enemigo”, el espectáculo que se estaba representando en aquellos momentos en el Talía. Hablo de Jesús Castejón, Textor Texel en la obra, un magnífico actor que sabe dar vida a un imaginario y grotesco personaje nacido del desdoblamiento inconsciente de personalidad que sufre Jérôme Angust (interpretado por José Pedro Carrión, otro gran actor), empeñado en negar la parte oscura de su pasado. Ambos actores componen el reducido reparto de una obra que adentra al espectador en el complejo entramado mental de Jérôme Angust, con el apoyo de un diálogo ágil y bien trenzado, que juega a ratos con el absurdo y al que no le falta un fino toque de comicidad, atributos textuales que ya pueden apreciarse en la novela de la escritora belga Amèlie Nothomb, cuya traducción al castellano, de la mano de Sergi Pàmies, ha servido para la adaptación teatral realizada por José Luís Sáiz, a su vez director artístico del montaje. El resultado de esta acertada conjunción de buen hacer profesional es un interesante y hasta divertido espectáculo que engancha al público desde el primer minuto regalándole una estupenda noche de teatro. Que se repita muchas veces.

(Fotografía de Jesús Vallinas)

Personajes

“Hay apodos que ilustran no solamente una manera de vivir, sino también la naturaleza social del mundo en que uno vive”. Así comienza una novela de Juan Marsé, seguramente la más conocida de este autor. De este modo prepara al lector para que comprenda el profundo significado del inminente apodo que va a leer: el Pijoaparte. Un apodo y un personaje que han pasado a formar parte de la historia de la literatura española. Luego sigue una primera descripción del personaje que aborda tanto su aspecto físico como –y sobre todo- su aspecto social, ambos cogidos de la mano, porque sólo gracias a su agraciado físico el individuo del que se habla puede soñar con el despegue social que bulle en su cabeza. Sin duda se trata de una descripción extraordinaria que merece la pena ser releída una y cien veces. Un auténtico ejercicio creativo en el que Marsé utiliza estrategias y elementos muy variados. No sólo lo define de manera directa por alguna de sus características físicas o psíquicas, sino que utiliza las sensaciones ajenas. Así, la impresión que causa en quienes lo ven apoyado en un coche que no le “pega”, no sólo señala el superior estatus social de estos (y su manera de pensar) sino que también, por contraposición, y de forma extraordinariamente aguda, está aportando al lector el dato esencial para entender la psique del personaje que se describe. Genial. Ya entonces me dejó tocado su maestría, hasta hoy. Claro que me alegro por Marsé, y por ese Premio Cervantes 2008. Igual que me alegra, y mucho, el que los componentes de Carme Teatre recibieron ayer concedido por la Cartelera del Diario Levante en su décimo octavo aniversario, y su undécima entrega de premios. Enhorabuena a Aurelio, a Raúl y al resto del equipo por el merecido reconocimiento que están recibiendo en estos últimos tiempos.

De premios y odios, con buen teatro de fondo

Martes, veinticinco de noviembre. Una de las polémicas del día es sin duda la concesión, ayer, del Premio Nacional de las Letras Españolas 2008 a Juan Goytisolo. Lo curioso es que el debate abierto nada tiene que ver con la calidad literaria del escritor, de sobra conocida por quienes han querido leerlo, sino con su militancia política. Social, diría yo. He leído comentarios de todo tipo en Internet. A favor y en contra, no todos son negativos. Ni mucho menos. Pero me ha llamado la atención uno que asocia el premio con el apoyo explícito prestado por Goytisolo a la plataforma de ZP (así lo dice) en la pasada campaña electoral, y que acaba diciendo que en España siempre pasa este tipo de cosas con los premios y que es una vergüenza. Y quizás tenga razón. Yo opino como él, desde luego. Es una vergüenza. Pero no creo que sea éste el mejor ejemplo, porque estoy seguro de que si los premios se concedieran siempre en función de lo que representan, el de ayer, a Juan Goytisolo, se lo podrían haber dado hace mucho tiempo. Goytisolo es un gran escritor, ¿o no?, y eso debiera ser lo único a tener en cuenta en este caso.

Salvado este asunto, del que no quería pasar sin dejar constancia de mi parecer, es mi intención comentar la interesante obra que se pudo ver la semana pasada en L´Altre Espai puesta en escena por Bramant Teatre. Y ahí voy. El montaje de 2.24 (que es su título) es sencillo, pero suficiente, porque lo fía casi todo al ingenioso texto que poco a poco va añadiendo intriga a una trama basada en los sueños de un hombre que viaja todos los días a solas con una mujer en un vagón de metro durante 2 minutos y 24 segundos, que es lo que dura el trayecto entre dos estaciones. Los sonidos del tren que circula por las vías, reproducido en un audiovisual que se proyecta sobre el fondo, llenan todo el espacio escénico y, sin embargo, el espectador puede percibir con claridad el afilado silencio que separa a los protagonistas. Ellos no se hablan. Se evitan. Ni siquiera se miran a la cara. Viven ese lapso de tiempo aparentando la incomodidad propia de un ascensor, es decir: miradas de reojo al tiempo que se hacen los distraídos. Pero entretanto, día tras día, el individuo va dando forma en su cabeza a unos intercambios epistolares que tejen una relación soterrada que acabará por convertirse en media realidad. Media, porque será sólo su mitad, la del hombre, la que acabe por cobrar forma definitiva. La palabra, asentada como ya se ha señalado en forma de cartas que diariamente van dejándose entre sí los protagonistas, es la auténtica dueña del escenario, pero las excelentes interpretaciones de Juan Mandli y de Victoria Salvador, que bordan sus respectivos papeles, colaboran decisivamente en el buen resultado final del espectáculo.

Noches de danza en el Principal

La coreografía que Asun Noales presentó en estreno absoluto anoche en el Principal se deja ver, pero no aporta movimientos novedosos y resultó algo confusa en algunos momentos, quizás por la ausencia de un armazón sólido o quizás porque se ciñe en exceso a los efectos del llebeig, un viento cálido que a veces es brisa que mece y a veces es viento loco y racheado que desparrama con violencia a los bailarines. Merece destacarse, y mucho, la belleza y profundidad de la música compuesta e interpretada al violonchelo por Zoë Keating, que maravilló. Ella sí puso el sonido adecuado. Luego tomó el relevo de la música la Orquesta Sinfónica de Valencia, dirigida por Joan Cerveró, que acompañó a las dos siguientes coreografías, completando así un espectáculo de danza y música en vivo que hay que alabar siempre, porque el músico intérprete añade con su toque personal un punto de emoción que no logra jamás la reproducción mecánica. A la de Asun Noales le sucedió en el escenario la de Gustavo Ramírez, una coreografía, en este caso, que apunta hacia la experimentación y con un sentido de la escenografía muy depurado en el que la iluminación cobra un papel relevante. Y cerró el gran Kylián, con una coreografía basada en las Seis Danzas de Mozart, que tiene ya sus años pero que sigue entusiasmando al público por su gracia y su arriesgada composición de pasos, a menudo difíciles, a menudo imposibles, pero siempre sorprendentes. Un final que deja un regusto muy agradable. El Principal sigue ofreciendo buenas noches de danza pese a que buena parte del público no lo sabe. Demasiados asientos vacíos en un estreno con dos coreógrafos valencianos y un tercero de renombre mundial. ¿Será porque no había “famosos de la tele” en el cartel? ¿O será porque no hubo cóctel previo en alguno de los templos de la moda? Da que pensar, ¿verdad?

El tamaño de la cultura

En asuntos de arte y cultura tengo una cierta predilección por los pequeños proyectos frente a los grandes. Y no creo que sea por el tamaño en sí, ni porque me asuste lo majestuoso o me apabullen los eventos mastodónticos. Pienso más bien que obedece al enorme cariño que profeso a esas personas que crean industria y actividad cultural olvidándose con frecuencia del principio del máximo beneficio (económico), y que se lanzan a la aventura a pesar de las muchas dificultades y del escaso rendimiento (monetario). Conozco personalmente a muchos de estos arriesgados del arte y también conozco a otros tantos por la sola referencia de lo que hacen; pero en cualquiera de los casos, me alegra infinitamente que de cuando en cuando alguno de ellos alcance una pizca de gloria. Así que cuando les cae un premio o un reconocimiento disfruto un poco de su éxito. Hoy lo hago después de enterarme de que a las editoriales Libros del Asteroide, Barataria, Global Rhythm, Impedimenta, Nórdica, Periférica y Sexto Piso les ha sido concedido el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural, correspondiente al año 2008, por parte del Ministerio de Cultura, por su (y cito palabras textuales de la nota de prensa del Ministerio) "irrupción innovadora en el panorama editorial, que desde la iniciativa individual y desde distintos puntos de España, han sabido vincular edición, distribución y librería en torno al proyecto Contexto”. Son editoriales con pocos años de vida, fundadas y dirigidas por gente valiente, curtida en las grandes en algunos casos, que ha apostado por una línea de novedad que les obliga a buscar con lupa en los grandes mercados editoriales de Europa y Norte América, sobre todo, para encontrar textos de calidad inéditos en castellano. Ellos están dándonos la oportunidad de conocer grandes obras de la literatura mundial que para el castellano hablante no existían porque, hasta la fecha, a las grandes editoriales no les había parecido un buen negocio. Cubrir gastos no es el lema de los grandes, pero a menudo es algo con lo que se dan por satisfechos los pequeños editores. Gracias a ese esfuerzo nos llegan muchos libros inolvidables. Que sirva de estímulo para todos los que dirigen y colaboran en los pequeños proyectos culturales, sean de tipo que sean, sin más aspiraciones que seguir viviendo y con el único deseo de seguir alimentando sus sueños. Y los nuestros. Muchas gracias.

¿Teatro para qué? ¿Para quién?

Cuando a primeros de octubre me enteré de que el teatro Talía abriría la temporada con Tres sombreros de copa enseguida decidí que iría a verla. Pero además se me ocurrió que no estaría de más leer antes la obra para asistir a la representación con la idea original refrescada en mi memoria. Y todo esto porque tenía la opinión de que la comedia de Miguel Mihura se había adocenado con el paso de los años. La comedia, que no la tragedia. Luego volveré a esa opinión, pero antes quiero aclarar esto último. Digo que la comedia y no la tragedia, porque cuando lo califico de adocenado sólo hablo de la comedia que flota en la superficie y no del trasfondo trágico (y digo trágico y no dramático, porque a mí se me antoja que es más decisivo el final trágico que le espera a Dionisio que el conflicto dramático en el que se debate) que se esconde bajo el absurdo de las situaciones y el disparatado humor de los diálogos. Y es cierto, y no puedo dejar de constatarlo, que la obra presenta un planteamiento de tragedia. El pusilánime Dionisio descubre que no quiere aquello a lo que se ha comprometido a ciegas, y a pesar de ello se muestra incapaz de rebelarse contra ese destino elegido y deja que su cobardía le sujete para siempre a la pata de una mesa camilla familiar que aborrece de antemano. Toda una tragedia. Así es. Pero el espíritu lúdico y el tono humorístico del texto no dejan que aflore.
Vuelvo a la opinión de que ese texto se había adocenado con el paso de los años. Y la mantengo después de releerlo. Y la multiplico después de asistir a la representación en el Teatro Talía (la fotografía de Vicente A. Jiménez muestra un momento de ésta). Esperaba ver otra cosa, la verdad. Pero no. Vi una comedia rancia que esconde el elemento trágico original hasta casi hacerlo desaparecer, porque se afana en exceso por arrancar las risas del público. Vi una comedia casposa armada sobre un texto pasado de moda anteayer, lo que le quita el sentido histórico, y una puesta en escena en consonancia que resalta lo acartonado de la situación, y que sólo se permite un ramalazo de oxígeno cuando hace ascender la plataforma sobre la que se asienta la cutre habitación de hotel para convertir el escenario en un escaparate que muestra los dos mundos que dividen la voluntad de Dionisio. Quizás ese sólo detalle salve el montaje, o tal vez le ayude en algo el excelente trabajo de Sergio Caballero como Dionisio, que sigue creciendo como actor, y también la genial intervención de Rafael Calatayud en el papel de Don Sacramento. O quizás esta opinión mía sea tan minoritaria que lo sea sólo de uno y no alcance ni a dos, porque lo cierto es que ha tenido un éxito de taquilla innegable. Ha estado un mes en cartel con representaciones de miércoles a domingo y con el aforo al completo casi todos los días. Da que pensar, ¿verdad?

El Teatro de Campanar

Amore e lamenti es un espectáculo producido por la compañía La Línea Continua que se estrenó en su sala del Campanar a finales de la pasada temporada, y que martes y jueves de esta semana, o sea, ayer y mañana, ofrecen en la sala Matilde Salvador de la Nau, en el edificio histórico de la Universidad de Valencia. La entrada es gratuita, ya lo saben quienes se acercaron a disfrutar en alguna ocasión de las actividades culturales que programa la Universidad, y siempre suele haber asientos vacíos. Lo digo porque merece la pena destacarlo cuando por ver otras cosas, no voy a decir de peor calidad, pero sí muy parecida, se pagan a veces (y algunos, porque hay quien siempre va invitado y quien sólo va cuando va invitado) cantidades de dinero que rondan el precio de los artículos de lujo, y para colmo se hace cola o se anticipa la compra con mucha antelación para conseguir entrada. Cosas de este estúpido mundo mercantilizado en el que la calidad se mide en unidades de moneda corriente y lo barato o gratuito "para todos" se desprecia. Amore e lamenti es un delicioso espectáculo que mezcla la ópera y el clown y en el que la voz de Elma Sambeat y el gesto de Jorge Affranchino, acompañados al piano por Ana Muñoz, logran momentos únicos. Ella emociona con su canto y él divierte hasta la hilaridad con su mímica. Habrá que ir a verlos más a menudo a su sala El Teatro de Campanar, rebautizada así en lugar de Catarastrofeatro, un nombre que más de uno hemos tardado bastante tiempo en pronunciar correctamente. Una decisión acertada, porque al eliminar ese trabajoso esfuerzo de pronunciación sin duda se hablará más de la sala y de ellos (el hablante busca la comodidad) y porque hace honor al barrio donde se ubica. Sin embargo, con el cambio se pierde esa parte de juego verbal en el que Jorge es un maestro, como deja claro en el espectáculo del que estamos hablando, en el que consigue crear excelentes situaciones cómicas haciendo uso de una divertida y fingida alteración silábica. Hay que verlos.

Ni Craig bailó en GranCielo ni Armani vistió a Cristina Cabo

Y es que resulta que el glamour estaba de guardia en las garitas del Palau y en los lavabos del Principal. A ver, con tantas cucas, catis, pilucas y carmuchas haciendo cola el pobre no tuvo más remedio que asentar sus reales en tan ilustres escenarios durante todo el fin de semana. Y es que hubo mucha cantidad y calidad entre los invitados al estreno de la Dama del mar y al cóctel previo en la tienda de Jorge Juan. No es broma, lo dice Mara Calabuig en un artículo más publicitario que informativo que publica en el diario Las Provincias el día ocho de noviembre. Ella lo dice mejor que yo, así que copio y pego: “…y Pilar Martínez, encargada de relaciones públicas del Teatro Principal de Valencia. Que después, cuando nos trasladamos allí, debió de sentirse satisfecha ante la cantidad y calidad de público que llenó la sala.” Como lo leen. Los puntos suspensivos sustituyen a la lista de nombres que la autora cita como asistentes al acto y que no es preciso reproducir aquí. Eso fue el miércoles. Luego el jueves el glamour se trasladó al Palau de les Arts para apoyar a los de Quantum of Solace en esa pequeña promoción que están llevando a cabo. Cien mil euros de coste para los valencianos, una nadería teniendo en cuenta que a partir de ahora Valencia y su palau estarán los primeros en las listas de lugares de peregrinación obligada de todas las agencias de viajes del mundo. Y aquí, señoras y señores, fue donde se presentó la peli Cuánto sol hace, del cero cero siete.
En fin, que lo que yo quería decir es que el viernes pasado, en la nueva sala que ha abierto sus puertas a la danza valenciana, Grancielo, los escasos asistentes pudimos disfrutar de tres estupendas piezas coreografiadas por Eric Marchal, Santiago Sempere y Cristina Cabo respectivamente, y que a pesar de que finalmente no asistió Craig ni que tampoco el Emporio se hizo cargo del vestuario, el espectáculo rebosó originalidad y delicadeza. Algo que no se ve todos los días por estos pagos. ¿He dicho pagos? Uf.

Jueves de estrenos (o martes, o miércoles), viernes, sábado y domingo.

No tendréis más remedio que dividiros este fin de semana si queréis aprovecharlo para asistir a algunos de los múltiples e interesantes espectáculos que presentan las salas valencianas. Pueden verse, entre otras cosas, La dama del mar en el Principal, Despedida y cierre de Moncho Borrajo en el Olympia, Howie el rookie en L’Altre Espai, Tres sombreros de copa en el Talía, Huesos en Carme, Arbusht en Manantiales, Concierto encanto en Inestable... Hasta aquí todo lo que quería decir, un resumen de lo que se puede ver. Un texto escueto. O sea, corto, con olvidos y con descuidos. Ya puedes dejar de leer. El resto es paja.

Sin embargo podría haberlo hecho de otro modo. Por ejemplo. La adaptación que la escritora norteamericana Susan Sontag realizó del texto de Henrik Ibsen, La dama del mar, que se estrenó el miércoles 5, estará en el Teatro Principal hasta el domingo 9. Recomendada. En el otro gran teatro de la ciudad, que igualmente adelanta sus estrenos al miércoles, comenzó, también ayer, el espectáculo de despedida de Mocho Borrajo. ¿Será verdad esta vez? Despedida y cierre, estará funcionando hasta el último día del mes, que cae en domingo, en el Teatro Olympia. Última ocasión para ver a Borrajo. No te lo puedes perder (esto hay que decirlo bien, o sea, con voz cantarina). Y en el tercero por tamaño, público como el primero de los citados, siguen las representaciones de Tres sombreros de copa (Teatro Talía, hasta el domingo 16). Teatro de humor. De Mihura. Te divertirás mucho. Ve a verlo. Mientras, en el otro espacio público, desde el martes y hasta el domingo 9, la versión en valenciano de Howie el rookie (en la foto), obra del irlandés Mark O’Rowe, bajo la dirección de Toni Tordera y el texto de Juan Vicente Martínez Luciano. Una obra muy interesante. Huesos, una obra montada por la compañía Nebel (Puerto de Sagunto) sobre textos de Lorca, Maiakovsky, Hemingway y Dos Passos, estará en Carme Teatre de jueves a domingo, y a partir de las 20,30 horas, como es tradicional. ¡Cómo no vas a pasar por Carme este fin de semana! Y así sucesivamente.

El resultado ya se ve. Un resumen largo y pesado, que además muestra los mismos olvidos y descuidos. Lo mejor es ir. El resto era paja, y lo advertí.

Teatro Albéniz

La plataforma creada para intentar evitar el derribo del Teatro Albéniz de Madrid convoca manifestaciones y actos para este mes de noviembre. Si quieres informarte o participar con tu apoyo puedes hacerlo entrando en este enlace: http://teatroalbeniz.blogspot.com/

Matrimonios de zarzuela y miradas de circo

Ahora resulta que lo que dijo no lo dijo así y que además no lo dijo en público sino en privado, sabiendo que se pondría en público, y por lo tanto desautoriza lo autorizado y hay que ver cómo son los periodistas, que todo lo cuentan aunque sea verdad. Hoy leo en la prensa del día que en el libro de la polémica hay otras frases para analizar, además de la ya famosa sobre los matrimonios que no lo son. La verdad es que no sé cómo alguien, sea gay o no, insiste en que a lo suyo lo llamen matrimonio. ¿Pero se han fijado en lo horrible que suena esa palabra? Decía Thomas Bernhard, en una de sus demoledoras novelas, que todos tenemos palabras que no podemos escuchar, palabras que por una u otra cosa nos suenan mal, palabras que nos producen escalofrío, temor, espanto o simplemente que no nos gustan. Matrimonio es una de esas palabras, en mi caso. Matrimonio. Vaya palabreja. Como ayuntamiento, que también se las trae. Matrimonio. Matrimonio. Matrimonio. Yo suelo repetirlo muchas veces hasta que se deshace en mi boca como si fuera un caramelo de menta. Así pierde un poco su capacidad para producir carraspera. Ya pasó. Ya pasó. Peor es lo de enseñar religión en las escuelas, por pelotas. ¡Por dios, por dios! Otra vez no. Venga, hombre, por lo menos hasta una cierta edad. Que no, que no.
En fin, el revuelo sólo acaba de comenzar. Veremos hasta donde llegan los vientos. De momento ya hay muchos que han comenzado a soplar para echar una mano a la tempestad y otros tantos que se han puesto a clavar maderas para reforzar todas las entradas. Tarea tienen estos últimos, porque la estructura del castillo es mucho más débil de lo que aparenta, y hay tanto recoveco que rellenar y tanto resquicio que taponar que no darán abasto. Así que de nuevo a merced del temporal, con los ojos puestos en la tierra y las manos en el remo, como aquel español de Orán, gongorino cautivo de galeras.

Hay que ver hasta dónde puede llegar una frase dicha en plena digestión cuando quien la hace no es una persona real, por muy real que sea el personaje. Cosas de la zarzuela. A propósito. En diciembre, en el Olympia, se verán algunas de las más famosas zarzuelas. Así que los aficionados a ese género lírico estarán contentos. Se avanzan títulos antológicos. La rosa del azafrán, La revoltosa, La verbena de la Paloma y La corte del faraón. Nada menos. Y en la corte del rey, o sea, en Madrid, el Circo Gran Fele inauguró el pasado día 29 el Ciclo Miradas de Circo, del Festival de Otoño, con el estreno absoluto de su nueva obra, “A”, en el Teatro Circo Price, donde permanecerá con actuaciones diarias hasta el próximo domingo 2 de noviembre. Todo un lujo para el Festival, y una excelente ocasión para que Rafael Plá y los suyos dejen clavada una pica en el corazón del reino.

Antígona 18100-7

Un espectáculo soberbio. Eso dice de Antígona 18100-7 el crítico Francesc M. Rotger, en un artículo que publica el Diario de Mallorca el 17 de Octubre de 2008, tras ver su representación en la ciudad de Palma. Estoy de acuerdo. Magnífico en casi todos sus aspectos, el espectáculo brindado por la Compañía Carme Teatre en su propia sala, desde el jueves hasta el domingo de la pasada semana consiguió estremecer a más de un espectador. La puesta en escena es impresionante. Logra momentos que recrean situaciones de violencia extrema con tanta naturalidad que impresionan de verdad. Poseen además, tanto el texto como el montaje, una profundidad dramática que se transmite vivamente y que cala en el público. Lo sabemos porque incluso la sorprendente distribución escénica que incluye a los espectadores nos permite vernos las caras. La obra sorprende a cada paso, porque cada paso que da es una nueva vuelta de tuerca, y no en el sentido de aquel maravilloso e ingenioso relato de Henry James, sino en el del giro mortal del tornillo del garrote vil, esa atroz maquinaria de la muerte legalizada que imperó en nuestra España hasta hace bien poco. Y es que en esta versión de la tragedia clásica de Antígona, que ha puesto en escena Carme Teatre, bajo la dirección de Aurelio Delgado, se cuestionan severamente las diversas formas de ajusticiamiento y tortura inflingidos bajo los parabienes de la Justicia. Y se hace de forma tan inmediata y con tanta sencillez que no es posible escapar de esas sensaciones de indefensión que sin duda habrán sentido las víctimas de tantos atropellos. La duda y el miedo ante el cumplimiento o no cumplimiento de una ley injusta e inhumana, dan paso al dolor y al pavor ante el castigo, por haber optado por la propia ética y por ende por la desobediencia. Ese miedo y ese dolor se han repetido muchas veces y en muchos lugares a lo largo de la historia de la humanidad, y su relato va sonando en los oídos del espectador, mientras que a sus pies se desarrolla una dura lucha por la supervivencia, representada en momentos de gran intensidad que simbolizan la tortura o la ejecución. Antígona 18100-7 es un clamor y un llanto de impotencia ante los abusos del poder establecido, es un desgarro que se instala en el corazón desde el momento en que uno se deja arrastrar por el torrente de desesperación y muerte que gira sin fin, magníficamente ejemplarizado sobre la arena real de Carme Teatre, en la exigente y gran interpretación de sus dos actrices, Merce Tienda y Paula Miralles, muy bien acompañadas, y sin desmerecer en nada, por los actores Domingo Chinchilla y Ricardo López Ivars. Efectivamente, Antígona 18100-7, es un espectáculo soberbio.

Más premios y menos cartelera, o al revés

Ahora Andalucía también se apunta. Seguro que ya lo tenían pensado de antes. En fin. Así somos. Ayer mismo, casi un rato después del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura de esa comunidad anunció la concesión del “Premio Luís de Góngora y Argote 2008” a la mejor trayectoria literaria a Romero Esteo. Pues eso. Y mientras esperamos el montaje de “Pontificial”, que ya no tardará, nos pasaremos una noche de estas por El Musical, para ver a La Pavana fumando (o no fumando) y otra por Carme Teatre, donde reponen Antígona desde el jueves hasta el domingo. Una buena ocasión para quienes no la vieron el año pasado por estas fechas.

En el cartel de Carme Teatre:

Antígona 18100-7, con las actrices Merce Tienda y Paula Miralles, y los actores Domingo Chinchilla y Ricardo López Ivars. El espacio escénico y la dirección a cargo de Aurelio Delgado. Marina Díaz, como ayudante de dirección. David Durán con las luces, David Alarcón responsable del sonido y Ferrán Caner de los vídeos.

Producción ejecutiva: Raúl Lago.

En el cartel de El Musical:

Smoking / No smoking (el que te toque, porque un día se fuma y el otro no, salvo el domingo 2 de noviembre, en el que habrá sesión doble, desde las seis de la tarde, y se verán seguidas las dos funciones-opciones). Esta vez Maribel Bravo no está en Antígona 18100-7 (el personaje lo hace ahora Merce Tienda) porque está fumando (o no fumando) junto a Martín Cases y bajo la dirección de Rafael Calatayud, en una obra original de Alan Ayckbourn, en versión de Nuria Plot. Producción: La Pavana.

Premios

Ahora resulta que todo el mundo lo conocía (yo no) y nadie hablaba de él. Yo no sabía nada de este autor, ya digo. Pero ahora ya sé algo y me han entrado unas ganas tremendas de leer y ver montadas sus obras. He conocido olvidos que siguen en el olvido y que quizás nunca salgan de él. Sin embargo el de Miguel Romero Esteo (Premio Nacional de Literatura Dramática 2008, por su obra Pontifical, escrita en 1965, censurada por el Régimen -ya saben-, y publicada por primera vez en el año 2007, editorial Fundamentos) me parece indigno si todo ha sucedido como se cuenta ahora. Ese Premio Europa de Teatro en 1985 compartido con otros autores de renombre, a propuesta de los propios representantes españoles en el jurado porque consideraron que el compatriota era un desconocido que daba por si sólo poco fuste al premio, es como para dimitir de la nacionalidad. Qué injusto es que los premios los concedan casi siempre los más cobardes. Casi siempre.

Ejemplos

"Manipulado" es el título de un artículo que publica hoy en Las Provincias José Javier Esparza. A propósito del incidente de La Sexta con Rajoy, el articulista acomete una crítica sobre la manera en que las televisiones manipulan la información. La puta tele de nuevo. No dice nada de la prensa escrita. No obstante añade que mientras que sean privadas están en su derecho, pero que lo inadmisible es que lo hagan también las públicas. Lo de siempre, vamos. Y aquí se habla de pasada de las televisiones autonómicas en general para llegar a la televisión nacional en particular. Y lo ilustra con ejemplos. Pues claro, Sr. Esparza, pues claro. Cuando gobierna el PSOE, la información de la televisión pública está manipulada por el PSOE. Todos manipulamos en lo público y en lo privado. Usted mismo. Vea si no el ejemplo que utilizó, cuando podía perfectamente haber usado otros, o ambos. Se fue a la casa del vecino a buscar el ejemplo y pasó por su salón con los ojos cerrados para no verlo. Todos manipulamos, lo único que nos frena son nuestras propias limitaciones. No todo el mundo tiene ni la capacidad ni los medios para que su manipulación sea efectiva. Usted, o mejor, sus ocultas conclusiones nacionales habrán servido de alimento espiritual a unos cientos de lectores de su diario, mientras que las mías, ocultas pero locales, no han servido ni para convencer a mi madre, que es la única fan que tengo.

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Danza para mirar de frente

Pues sí, danza para mirar de frente es lo que veremos en los próximos días en Valencia. Mientras que ante los tiburones de las finanzas y las chapuzas preferimos mirar para otro lado, ante los bailarines y bailarinas de la Compañía Nacional de Danza 2, que presentan esta semana en el Principal dos piezas de Nacho Duato y una de Tony Fabre hay que abrir bien los ojos y mirar de frente para no perderse ni un solo movimiento. Lo mismo puede decirse sobre los espectáculos que ofrecerá esta semana y la próxima el entrañable Espacio Inestable, en el que se podrá ver la performance de teatro, música y danza "Sons feréstecs" de Dominick Borucki (desde el 16 al 19 de octubre), y a Santi de la Fuente en un solo de danza que ha titulado, paradójicamente, "Compañía" (desde el 23 al 26), que reflexiona sobre la soledad del ser humano y la necesidad imperiosa de encontrarse en los otros, de hallarse y de reconocerse como individuo, a campo abierto, en un lugar sin esquinas y carente de refugios.

El teatro romano y la crisis financiera

Esta mañana aparece la noticia de que el abogado Molines (el que lleva 18 años pleiteando por las obras del Teatro Romano de Sagunto) va a pedir por la vía penal que se ejecute la sentencia del Tribunal Supremo y que el Consell devuelva el conjunto histórico a su estado original. Y hoy mismo, mediante un comunicado, el Consell afirma haber presentado ante el Tribunal Superior de Justicia de la Comunitat Valenciana la solicitud de inejecución de la sentencia que obliga a desbaratar las obras. No parece una casualidad, ni lo es. Podríamos recordar que la decisión de solicitarlo fue tomada el pasado 14 de mayo, a raíz del dictamen de la Comisión Interdisciplinar creada por la Conselleria de Cultura y Deporte para estudiar las posibilidades reales de ejecución de dicha sentencia. Es de suponer que en este caso los responsables de llevar a efecto la solicitud de inejecución habían preferido esperar por si acaso nadie les exigía, precisamente, la ejecución. Pero no. Molines ha movido ficha y el Consell ha tenido que responder. Lo sabe todo el mundo, incluido Molines, tan solo (de estar solo) ahora. Es un embolado de los buenos, de esos en los que es peor el remedio que la enfermedad. Así que estamos ante ese dilema que enfrenta a lo justo y catastrófico contra lo injusto pero conveniente. O mejor, estamos ante una disyuntiva que a estas alturas no tiene otro camino que el olvido y la turbación. Se comprende que pueda ser molesto y doloroso para algunos, pero esto es como en la crisis financiera. Se sabe a ciencia cierta que quienes hicieron mal las cosas son los mayores beneficiarios de las soluciones que se arbitran para taponar el enorme agujero abierto, pero no se puede dejar de echar una mano porque de no hacerlo acabaríamos cayendo todos dentro. ¡Pero mira que jode tener que mirar para otro lado cuando hay tanto listo suelto!

De puentes y copas

Sobre la festividad del jueves pasado y el macropuente semanal no pienso contar aquí mucho, así que dejo la foto y que cada cual imagine lo que quiera. A otra cosa. Esta semana podremos ver en el Teatro Talía la representación de Tres sombreros de copa, una producción de Teatres de la Generalitat Valenciana que dirige Antonio Diaz Zamora, a partir de la obra escrita en 1932 por Miguel Mihura. Una obra que se adelantó 20 años al teatro del absurdo y a la que algunos críticos ven como precursora de éste, aunque en realidad se estrenó 20 años después de ser escrita, por lo que anuló en cierto modo su ventaja.

Barroco

Lo vi ayer previo pago y gracias a que tenía algunos asientos libres a mi izquierda (fila 19 de la platea). Digo lo de las gracias porque justo delante del asiento que me correspondía se colocó el hombre más alto y más grande de la Comunitat Valenciana. Y además era una persona bien proporcionada, así que su cabeza en nada le hacía de menos al resto del cuerpo. Por un momento pensé que sólo podría atisbar la mitad del escenario. Fue cuando la persona en cuestión se acomodó y dejó caer un poco su cuerpo hacia abajo y luego descargó la cabeza hacia su izquierda. Pero sólo fue una ilusión, porque a los cinco segundos cambió de posición y entonces se escoró hacia su derecha, que también es la mía. Dos segundos después, nuevo cambio; y así hasta que treinta segundos más tarde, cansado ya de tanto bamboleo me desplacé cuatro asientos más alla del mío para ponerme detrás de la persona más bajita del patio de butacas. Así pude ver "Barroco", felizmente, aunque sobrecogido por el propio espectáculo, que resulta denso, opresivo, inquietrante, fantástico, placentero y bello. En "Barroco" se pone en juego una perfecta simulación de la realidad con la pretensión de apresar al espectador entre las paredes móviles de un escenario disminuido a propósito y los sentimientos volubles de unos personajes profundamente amorales. La escenografía, tan austera como hostil, y una música perfectamente angustiosa, que no concede tregua, ahondan en esa sensación de asfixia. La atmósfera que se crea llega a ser tan agobiante que se vive la desesperación de los personajes como si fuera la propia. Los personajes son un logro. Todos menos uno, si se me permite, porque el narrador, barco en mano, tengo la impresión de que está fuera de juego. No es al actor, sino al personaje, al que no logro situar. Lo de menos es la voz del actor, que ciertamente se aleja de la gravedad que tanto gusta en la narración, lo de más es lo inoportuno de la presencia de ese personaje y lo innecesario de sus aclaraciones. Salvado esto, el espectáculo es magnífico y este espectador agradece el puro goce estético que todavía persiste en su cabeza mientras escribe esto. No hay peros. Hay sin embargo excesos. Algunos ya se han apuntando en otros lugares. Para mí, el mayor, el de la lengua. No sólo sobran las palabras del barroco navegante, también sobran tantas explicaciones entre los dos protagonistas. Sus cuerpos y sus vestidos hablan mucho mejor.